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Michael Rensen

Thomas Kupfer

Ronny Bittner

<h1 class='entry-title'>Hardwired... To Self-Destruct</h1>

Blackened/Universal (77:33)

Mit ihrem neuen Studioalbum &#8222;Hardwired&#8230; To Self-Destruct&#8220; scheinen METALLICA alle Trademarks ihrer ersten zehn Karrierejahre vereinen zu wollen. In den schnelleren Songs finden sich Zitate von Kill ´Em All bis zu &#8230;And Justice For All, die langsameren Tracks atmen oft den Spirit des Black Album. Zudem hat die Band das Songwriting nach dem wilden Riff-Massaker auf &#8222;Death Magnetic&#8220; wieder linearer gestaltet und kann mit einem besseren Sound glänzen. Von der Performance her sticht besonders James Hetfield hervor, der seine bissigste Gesangsleistung seit Jahrzehnten abliefert. Auf der ersten Disc geht die Rechnung vollends auf: Neben den drei starken, thrashigen Vorabsingles finden sich drei Midtempo-Kompositionen, die sich anfangs etwas unauffällig verhalten, aber mit jedem Hördurchlauf wachsen: ´Now That We´re Dead´ (eine auflockernde ´Enter Sandman´-Hommage), ´Dream No More´ (´Sad But True´-Groove trifft ´The Thing That Should Not Be´-Riffsäge &#8211; groß!) und die Halbballade ´Halo On Fire´ (´Until It Sleeps´-Zerbrechlichkeit im ´Fade To Black´-Gewand). Aber ohne einige Längen geht es bei METALLICA schon seit 20 Jahren nicht mehr: Zwischen dem gutklassigen Disc-zwei-Opener ´Confusion´ und dem abschließenden, grandiosen Thrash-Finale ´Spit Out The Bone´ wartet eine 26-minütige kreative Einöde, bei deren Durchqueren dem einen oder anderen Hörer die Füße einschlafen. ´ManUNkind´, ´Here Comes Revenge´, ´Am I Savage?´ und ´Murder One´ fahren nicht nur mit angezogener Handbremse, sondern kommen auch durch den Einsatz von behäbigen Load/Reload-Blues-Riffs ins Schlingern. Ohne diese vier mittelprächtigen Lieder hätte das Album eine Spielzeit von knackigen 50 Minuten und wäre in meinen Augen eine wesentlich rundere Angelegenheit. Die Qualität der restlichen acht Tracks schmälert das aber natürlich nicht, daher werfe ich acht Punkte in den Gangbang-Ring. Ronny Bittner 8 So sehr ich die ersten vier Alben liebe (und das Black Album schätze), so wenig haben mich (von der coolen 1998er Cover-Compilation Garage Inc. abgesehen) sämtliche danach erschienenen METALLICA-Platten ernsthaft bzw. nachhaltig tangiert, auch Death Magnetic nicht, dem ich bei Erscheinen acht Punkte gegeben habe (es wäre heute ein halber weniger). Ob die ebenfalls acht Zähler, die jetzt unter diesem Review stehen, von Bestand sind, bleibt demnach abzuwarten, ich habe aber zumindest das starke Gefühl, dass Hardwired&#8230; tatsächlich das beste METALLICA-Album seit dem schwarzen ist, denn auch wenn die zweite CD NATÜRLICH, wie Ronny zu Recht schreibt, viel zu viele Längen hat, nutzt sich anderes selbst nach regelmäßigster Einfuhr kaum bis gar nicht ab, ´Hardwired´, ´Atlas, Rise!´, ´Halo On Fire´, ´Moth Into Flame´, ´Confusion´ oder ´Spit Out The Bone´ offerieren im Gegenteil für die Ohren eines Altfans typischste Band-Trademarks, denen man immer wieder entgegenfiebert. Ob es sich dabei bei METALLICA um echtes Gefühl oder nur Pose handelt, weiß ich allerdings nicht &#8211; aber ist das bei anderen Platten, und kommen sie auch aus dem tiefsten Underground, tatsächlich immer so klar? Boris Kaiser 8 Auf Death Magnetic schafften es METALLICA, Elemente ihrer frühen Scheiben stimmig in die Neuzeit zu transferieren und frische, originelle Songs mit einem enorm hohen Adrenalinspiegel zu erschaffen. Auf Hardwired&#8230; erweitert die Band den Retro-Pool, aus dem sie sich bedient, um das Black Album, doch richtig frisch oder originell klingt hier leider nur wenig. Der rasant-kompakte Opener ´Hardwired´ ballert furios drauflos, die ´Master Of Puppets´-Hommage ´Atlas, Rise!´ kann was, und im wuchtigen Epos ´Now That We´re Dead´ ergänzen sich Gitarren und Vocals wunderbar, doch bereits im vierten Track ´Moth Into Flame´ sorgt ein banaler Refrain für den ersten Hänger, und danach dauert es bis zum ideenreichen High-Energy-Rausschmeißer ´Spit Out The Bone´, bevor man noch mal richtig aus den Stiefeln gehämmert wird. Die Produktion des Albums ist klasse, viele Riffs sind es auch, aber die Mischung aus meist eher gemächlichem Tempo und wenig zwingenden Gesangsmelodien, die mehr als die Hälfte der Scheibe dominiert, macht Hardwired&#8230; zu einer zwiespältigen Angelegenheit. Michael Rensen 7,5 Eins vorweg: Beim letzten METALLICA-Opus Death Magnetic sind mir 2008 etwas die Gäule durchgegangen, mit 8,5 Punkten lag ich einen, eher zwei Zähler zu hoch. Dabei bin ich schon seit längerem der Meinung, dass dem Kleeblatt spätestens nach &#8230;And Justice For All der musikalische Kompass abhanden gekommen ist. Seitdem irrt man wie Geisterfahrer bei Nebel über die Highways der Musikgeschichte und lässt die großen Künstler raushängen, was zumindest im Falle von Load, Reload, St. Anger und besonders Lulu von meiner Fan-Warte aus gründlich in die Hose gegangen ist. Auch auf Hardwired&#8230; sind etliche Songs wieder viel zu lang ausgefallen und viele der schleppenden Tracks (´Now That We´re Dead´, ´Dream No More´, ´Am I Savage?´, ´Murder One´) einfach nur sterbenslangweiliges Gedudel. Dass ich trotzdem noch sieben Punkte zücke, liegt an Uptempo-Nummern wie ´Hardwired´, ´Moth Into Flame´ und ´Spit Out The Bone´, der epischen Halbballade ´Halo On Fire´, James´ charismatischem Gesang und der vergleichsweise amtlichen Produktion von Hetfield, Ulrich und Greg Fidelman. Wie man es besser macht, hat die Konkurrenz von Anthrax bis Megadeth und Death Angel bis Testament in den letzten Monaten zur Genüge bewiesen &#8211; und gegen die demnächst erscheinenden neuen Alben von Kreator und Overkill ziehen die Fab Four erst recht den Kürzeren. Buffo 7 Trotz der Millionen &#8211; ich möchte nicht mit METALLICA tauschen. Jedes ihrer Alben wird debattiert, als hinge die Weltrettung davon ab. Es dürfte eine Last sein, in der größten Metalband der Welt zu spielen. Man holt Fans auf die Bühne, um Bodenständigkeit zu demonstrieren, spielt winzige Clubgigs. Das Album wird zum Release komplett per YouTube in die Welt gestreamt, und in den dazugehörigen Videos verzichtet man auf rattenscharfe Klamotten, Haarfärbemittel und Botox. Das ist nicht unsympathisch und besser als der unsichtbare Rucksack, den die Band jahrelang mit sich herumtrug. Die Lockerheit und schmissigen Melodien der ersten Alben sind trotzdem (noch) nicht in Gänze zurückgekehrt. Hardwired&#8230; klingt nach ehrlichem Handwerk, spielerischer und kompositorischer Oberliga und &#8211; das ist das Wichtigste &#8211; einer echten METALLICA-Platte. Mir persönlich ist einiges zu zähflüssig und auch zu lang, zu wenig auf Kante genäht und zu risikoarm. Songs wie das punkige ´Hardwired´, ´Moth Into Flame´ und ´Here Comes Revenge´ sind jedoch unbestritten stark, dazu kommen sympathische Tracks wie ´Murder One´, ´Atlas, Rise!´ oder der fixe Rausschmeißer ´Spit Out The Bone´. Bei den letzten Megadeth- und Slayer-Alben schwang Abstiegsangst mit, die man stellenweise in Adrenalin verwandeln konnte. Bei METALLICA klingt es nach Vernunft, aber das Ergebnis kann sich hören lassen. Holger Stratmann 8 So sehr die Meinungen zum aktuellen Album auch auseinandergehen &#8211; mancher Fan will Einflüsse aus der Load/Reload-Phase erkannt haben, andere fühlen sich an das schwarze Album erinnert -, wirklich falsch ist keine dieser Behauptungen. Groovetechnisch erinnert einiges an den Bestseller der METALLICA-Karriere und die Bluesrock-Zitate, die vor allem auf dem zweiten Silberling auszumachen sind, tauchten so tatsächlich erstmalig auf Load und Reload auf. Das mittlerweile zehnte Studioalbum der Bandkarriere bedient sich aber ebenfalls bei Kill ´Em All (höre den Rausschmeißer ´Spit Out the Bone´) oder Master Of Puppets (´Atlas, Rise!´), rauscht stilistisch also kreuz und quer durch den imposanten Backkatalog, geht dabei aber keinesfalls als reines Plagiat durch, sondern verbindet alle Versatzstücke zu einem schlüssigen Ganzen. Okay, nicht immer, aber ziemlich oft, nur zum Ende hin gehen dem Album ein wenig die Höhepunkte aus. Auf eine Nummer wie ´ManUNkind´ oder die zähe Lemmy-Hommage ´Murder One´ hätte ich gut verzichten können, aber besonders während der ersten Albumhälfte tauchen einige der besten Songs auf, die METALLICA nach den unangreifbaren Frühwerken geschrieben haben. Und das ist mehr, als ich persönlich erwartet habe. Thomas Kupfer 8 Im Grunde sind Debatten über den Stellenwert und die weitere Daseinsberechtigung von METALLICA immer vorprogrammiert, wenn die Band etwas Neues herausbringt, und auch bezüglich Hardwired&#8230; werden die gleichen Argumente für bzw. gegen die Band vorgebracht. Mir persönlich ist die Scheibe zu lang und der Midtempo-Anteil zu hoch. Dass die weniger offensichtlich aufs Altfan-Herz schielenden Thrash-Songs so dröge sind, liegt aber an seit je latenten Achillesfersen, nämlich Hetfields Gesang sowie Ulrichs Papp-Drums &#8211; und sind wir mal ehrlich, auch ´Leper Messiah´ war schon immer scheiße, oder? Alles beim Alten also? Nicht ganz, denn im Vergleich zu Death Magnetic verfügt das neue Album der Band über einen besseren Sound, und auf ihre alten Tage hin strahlt sie tatsächlich noch mal so was wie Frische aus, selbst wenn die geilsten Parts wie früher schon mal verbraten klingen. Ob sich das Beste von Hardwired&#8230; so lange hält wie eine Compilation der stärksten Momente von Load und Reload (erstaunlich abriebfest nach 20 Jahren), bleibt abzuwarten. Andreas Schiffmann 6,5

Im "GangBang" nimmt sich die Redaktion in diesem Monat die neue METALLICA-Platte "Hardwired... To Self-Destruct" vor.

Hardwired... To Self-Destruct

Hardwired... To Self-Destruct - RockHard

GangBang

Patrick Schmidt

Sebastian Schilling

Marcus Schleutermann

<h1 class='entry-title'>Repentless</h1>

Nuclear Blast/Warner (41:57) Ganz ehrlich: Ich habe in den letzten Monaten deutlich mehr Wird eh nix!- als Hab richtig Bock auf die neue SLAYER!-Stimmen gehört. Und ja: Gibt es echt Leute, die z.B. Diabolus In Musica, God Hates Us All oder World Painted Blood auflegen, wenn sie Bock auf die Totschläger haben, und eben nicht die ollen Klassiker wie Hell Awaits, Reign In Blood oder Seasons In The Abyss? Dazu kommt, dass Repentless das erste Album ohne Jeff Hanneman ist &#8211; und dass alle drei im Vorfeld kommunizierten Songs, ´Implode´, ´Atrocity Vendor´ sowie ´When The Stillness Comes´, selbst die größten Optimisten nicht haben jubeln lassen. Im Gesamtkontext haben diese Stücke, allesamt (leicht) überarbeitet, nun tatsächlich gewonnen, trotzdem gehören sie nach wie vor nicht zu den besten der Platte. Was ein gutes Zeichen ist. Denn Repentless bockt tatsächlich, gewinnt mit jedem Durchgang an Durchschlagskraft (das mit dem Muss man öfter hören! ist ja vor allem ein Musikjournalisten-Klischee, das ich normalerweise für großen Schönschreib-Mumpitz halte; hier passt´s allerdings) und wirkt nicht nur, aber auch dank der tollen Terry-Date-Produktion, die manchmal ein bisschen an South Of Heaven erinnert, sowie der variablen Araya-Vocals böser, düsterer, creepier als vieles andere aus den letzten 20 SLAYER-Jahren. Den schönsten Titel hat das Hanneman-Überbleibsel ´Piano Wire´ (Bilder im Kopf!), musikalisch am nachhaltigsten in die Visage ballern dagegen die gedrosselten ´Pride In Prejudice´ und ´Vices´ (Killer!), das beeindruckend arrangierte ´Take Control´ sowie &#8211; ganz vorne &#8211; der Titelsong, der es zweifelsohne zum Dauerbrenner im SLAYER-Kosmos schaffen sollte. Der Rest ist sicherlich nicht immer genial, aber zumindest nie langweilig &#8211; und Repentless damit alles in allem ein Thrash-Metal-Album, das Großteile der Konkurrenz nach wie vor alt aussehen lässt. Boris Kaiser 8&nbsp;&nbsp; &nbsp; Hanneman ist tot, Lombardo (mal wieder) raus, Holt darf noch nicht ran, selbst Araya erzählt in unserem Interview, dass jetzt nur noch die halben SLAYER am Start seien, und King, den irgendwie kaum jemand wirklich leiden kann, wird bei seinem Versuch, das alte Thrash-Flaggschiff auf Kurs zu halten, eher argwöhnisch als wohlwollend beobachtet. Beste Voraussetzungen für ´ne schlechte Platte. Und dann so was: Der Titelsong mit seiner Breitseite völliger Monster-Riffs (auch wenn King widerspricht, könnte das Eröffnungs-Lick ´ne 30 Jahre alte Holt-Idee sein), ein paar völlig unglaublichen Soli und einem komplett Amok brüllenden Araya ist einer der besten SLAYER-Songs &#8211; schlagt mich jetzt ruhig &#8211; aller Zeiten. Die Bretter ´Take Control´, ´Atrocity Vendor´, ´Implode´ und ´You Against You´ hätten auf jedem (!) Post-Reign In Blood-Werk zu den Highlights gehört. Zugegeben: Bei den atmosphärischeren Stücken hat King einen anderen Ansatz als der für so was in der Vergangenheit zuständige Hanneman, kriegt zwar beim Komponieren eigener Aussage zufolge gelegentlich Gänsehaut, erntet aber zumindest bei mir eher anerkennendes Kopfnicken als wohlige Schauer. Aber das ändert unterm Strich nix daran, dass Repentless massivst rult. Halbe SLAYER? My ass! Jan Jaedike 8,5 Ein Album voller Licht und Schatten. Die schnellen Kracher wie ´Repentless´ oder ´Atrocity Vendor´ können definitiv was und werden in dieser brachialen Qualität nach wie vor von keiner anderen Thrash-Band runtergeschrubbt. Paul Bostaph ersetzt Dave Lombardo problemlos, Kerry King erweist sich als guter Songwriting-Allrounder, und auch Gary Holt gibt alles. Allerdings ist das für SLAYER fast schon zu viel, Garys Soli fehlt manchmal die rotzige Unschärfe, die ein Song der Schlächter braucht, um wirklich garstig zu klingen. Erschwerend kommt hinzu, dass auch Tom Jesus Araya anno 2015 nicht gerade die Bosheit in Person ist, Parolen wie a little violence is the ultimate drug nimmt man dem privat lammfrommen Fronter nicht mehr wirklich ab. Auf finster getrimmte Nummern wie ´When The Stillness Comes´ funktionieren daher nur bedingt, und da auch die ganz großen Melodien wie zu Seasons In The Abyss-Zeiten fehlen, brettert Repentless als gutes, aber nicht exzellentes Album über die Ziellinie. Michael Rensen 7 Thrash- und Metal-Fans auf der ganzen Welt dürften sich in den letzten Monaten häufiger die Frage gestellt haben, wie die neue SLAYER-Scheibe wohl ohne Jeff Hanneman klingen wird, der als Songwriter im Prinzip als unersetzbar gilt. Dass Repentless zudem ohne Schlagzeug-Gott Dave Lombardo stattfindet, hat die Bedenken zusätzlich geschürt. SLAYER haben es aber trotz dieser Line-up-Widrigkeiten geschafft, ein bärenstarkes Album einzuhämmern, das keinen Fan der Band enttäuschen sollte. Exodus-Riffmeister Gary Holt ist wohl der einzige Thrash-Gitarrist weltweit, der Hannemans Erbe mit dem nötigen Respekt und Können verwalten darf und SLAYER trotzdem mit seinem ureigenen Stil ein paar neue Facetten spendiert. Seine Soli und auch das eine oder andere Riff sind jedenfalls unverkennbar Exodus-Style und passen dennoch bestens zu den Totschlägern. Paul Bostaph trommelt technisch einwandfrei und mannschaftsdienlich, so dass es auch in diesem Bereich nicht viel zu mäkeln gibt. Und die Songs? Im Hause Nuclear Blast spricht man vom besten SLAYER-Album seit Seasons In The Abyss. Ja, das kann man durchaus so sehen, denn die Balance aus verdammt geilen Uptempo-Geschossen (´Implode´, ´Atrocity Vendor´) und fiesen Schleifern (´Cast The First Stone´, ´Pride In Prejudice´) passt vorzüglich. Und dass Arayas Organ mit zunehmendem Alter immer manischer und diabolischer klingt, ist ein zusätzlicher Pluspunkt. Ich weiß keinen triftigen Grund, Repentless mit weniger als acht Punkten zu bewerten. Patrick Schmidt 8 &nbsp; SLAYER werden auch fast 30 Jahre später immer noch an Reign In Blood gemessen, und der Tod von Hauptkomponist Jeff Hanneman hat die Aufgabe nicht einfacher gemacht, den mit diesem Meilenstein verbundenen Erwartungen gerecht zu werden. Doch vielleicht gerade deswegen sind die Herren enger zusammengerückt und haben ihr stärkstes Album seit langem abgeliefert. Basierend auf dem ungemein prägnanten, variabel-versierten Drumming von Rückkehrer Paul Bostaph, der sowohl mit gnadenlosem Geknüppel (´You Against You´) als auch mit wuchtigen Midtempo-Akzenten (´Vices´) Dave Lombardo gänzlich vergessen macht, toben fiese Riff-Salven (´Chasing Death´!), wie sie nur aus der SLAYER-Hölle kommen können. Well done, Kerry! Dazu gibt´s reihenweise rasende Soli, bei denen auch Exodus-Kopf Gary Holt zeigen kann, was er draufhat. Repentless klingt dabei erstaunlich abwechslungsreich (´When The Stillness Comes´ muss im SLAYER-Kontext fast schon als Ballade gelten) und zeigt durchgehend kompositorische Klasse. Bleibt als einziger Haken Tom Arayas krächziger Sprechgesang, der mir noch nie gefallen hat und hier mitunter etwas angestrengt wirkt. Ungeachtet dessen eine ausgesprochene positive Überraschung! Marcus Schleutermann 8,5 Für Kerry King ist Repentless schon jetzt ein Klassiker, eine Scheibe, die gekonnt den Brückenschlag zwischen Old-School-Großtaten und Neuzeit vollzieht und über der der Geist des verstorbenen Jeff Hanneman schwebt. Und wenn der König das so sieht, möchte man ungerne widersprechen, zumal das typisch fiese SLAYER-Intro ´Delusions Of Saviour´ und der sich anschließende, heftig losbretternde Titelsong die Aussagen untermauern. Natürlich lässt sich trefflich darüber diskutieren und lamentieren, dass Repentless über die gesamte Spieldauer nicht das Niveau der unangreifbaren ersten fünf Alben erreicht, aber ist das fast 25 Jahre später überhaupt noch möglich? SLAYER haben nach dem Rauswurf von Drummer Dave Lombardo und dem Tod Jeff Hannemans das einzig Richtige getan, mit Paul Bostaph den logischen Ersatz am Schlagzeug und in Person von Gary Holt den wohl einzigen Gitarristen, der die übergroßen Schuhe Hannemans füllen kann, verpflichtet. Dass man Repentless zu keiner Sekunde anhört, dass zwei Neue im Bandgefüge unterwegs sind, ist das vielleicht größte Kompliment, das man der Band machen kann. Zumal der Geist Hannemans tatsächlich spürbar ist und man mit dem punkigen ´Piano Wire´ einen Song aus der Feder des verstorbenen Gitarristen präsentiert. Thomas Kupfer 8,5 SLAYER-Hit-Lieferant Jeff Hanneman verstorben, Original-Drummer Dave Lombardo wegen geschäftlicher Differenzen vor die Tür gesetzt &#8211; man darf den Sinn der Fortführung unter dem SLAYER-Banner ruhig hinterfragen und dem Ergebnis der im Netz verspotteten Tom &amp; Kerry-Show mit etwas Skepsis begegnen. SLAYER müssten ein echtes Hammeralbum veröffentlichen, um so viel verlorenen Boden gutzumachen. Das ist Repentless nicht geworden. Einen schlechten Longplayer haben SLAYER noch nie veröffentlicht, und so unterschreitet auch Repentless ein gewisses Grundniveau nicht. Für die größte Thrash-Band der Welt ist es aber zu wenig, mit dem Titelstück nur einen einzigen Smasher abzuliefern, der sich mit dem Hit-Kanon der Band messen kann. Der Großteil des Albums langweilt hingegen schon nach kurzer Zeit, weil Kerry King beim Songwriting dem Malen nach Zahlen-Prinzip folgt und mit dieser Vorgehensweise über einen gewissen Standard nicht hinauskommt. Viele Songideen bleiben im Skizzenstadium stecken: ´When The Stillness Comes´ soll eine dieser typischen Düster-Kompositionen von Hanneman nachahmen, ist vom schwachen Refrain bis zum viel zu kurzen Finale aber einfach nicht zu Ende gedacht. Zudem fällt das Schlagzeugspiel von Paul Bostaph diesmal nur solide und wenig spektakulär aus und lässt die Stunts und Energie eines Dave Lombardo vermissen (hört euch zum Vergleich mal die von Lombardo eingespielte ´Atrocity Vendor´-Version auf der World Painted Blood-7 an). Man muss es in aller Deutlichkeit sagen: Den Rang der besten Thrash-Band der Welt haben Kreator den Totschlägern längst abgelaufen. Ronny Bittner 7,5 Was hat man SLAYER nicht alles nachgesagt: Die Band sei ohne Lombardo und Hanneman kreativ am Ende, würde nur noch des Geldes wegen zusammenbleiben und weitere Gehässigkeiten. Die Begeisterungsstürme für die vorab ausgekoppelten Songs hielten sich ebenfalls in Grenzen, die Grundstimmung für das erste Album seit immerhin sechs Jahren war also ganz schön negativ. Man braucht schon Nerven aus Stahl, um da nicht ins Grübeln zu kommen. Diese Bedenken lösen sich aber relativ schnell auf, wenn man Repentless unvoreingenommen in einem Stück durchhört. Die Platte ist von vorne bis hinten ein waschechtes SLAYER-Album, das vom Aggressionspotenzial her von den ersten vier Alben kaum zu unterscheiden ist. Ohne pseudomoderne Studiotricks (und mit natürlichen Drums!) hat die Band noch genug Pfeffer im Arsch, um Legionen angeblicher harter Jungspunde (die laut Personalausweis nur halb so alt sind) auf einen Schlag an die Wand zu spielen. Überraschend ist dabei, dass die bellende Punk-Attitüde des Trios auch ohne Jeff Hanneman zurückgekehrt ist. Gary Holt steuert wohl nur ein paar Leads bei, während King (der es angenehm simpel hält) neben ein paar Hanneman-Demos das Album im Alleingang geschrieben hat. Weniger ist eben manchmal mehr, für das Album ist das eine Wohltat. Tom Arayas Sprechgesang ist fantastisch, und Paul Bostaph befreit sich souverän vom tonnenschweren Lombardo-Erbe. Den ganz großen Glanz einer neuen SLAYER-Hymne kann das Quartett (wie zuletzt) auch diesmal nicht verbreiten, aber man ist sehr oft verdammt nahe dran. Der Großteil des Materials hat ohne Zweifel Live-Potenzial. Ein weiterer Pluspunkt ist, dass die Platte zum Ende noch mal Fahrt aufnimmt, das Schlussquartett mir persönlich sogar besser gefällt als der ohnehin schon überzeugende Auftakt. Damit kann man als SLAYER-Fan gut leben. Holger Stratmann 8,5 &nbsp; Unnahbarkeit und Finsternis machten schon immer SLAYERs hauptsächlichen Reiz aus. Erstere ist verpufft, seitdem sich Kerry King zur lebenden Comicfigur geriert und Tom Araya den lieben Opa mimt, Letztere haben längst andere für sich beansprucht. Davon losgekoppelt steht die musikalische Seite, die den Durchschnitt der vergangenen Jahr(zehnt)e auch 2015 nicht überwindet. Kerry King hat sein Ideenpulver an der Gitarre nicht erst seit gestern verschossen, und Gary Holts Einfluss dürfte sich auf einige der etwas inspirierteren Soli in den neuen Songs belaufen, deren Fülle an Plattitüden und Klischees erschreckt. So gibt man der Meute, was sie braucht, um weiterhin zu jeder Zeit SLAYER! brüllen zu können, statt dass sie sich von dieser Zweckgemeinschaft ab- und jungen Hungrigen zukehren würde, die en masse vorhanden sind. Zeit für die Rente. Andreas Schiffmann 6 Die neue SLAYER ist geil. So einfach ist das. Was wird nicht alles geredet: Immer wenn irgendeine der neuen, jungen Thrash-Bands mal ein paar gute Riffs zusammengeschraubt hat, wird schnell davon fantasiert, dass SLAYER so was nicht mehr hinbekommen. Die Wahrheit ist: Nur bei SLAYER gibt es SLAYER. Aber dass sie sich dank der bekannten Umstände keinen Patzer erlauben durften, merkt man Repentless im positiven Sinne deutlich an. Kerry King, der elf der zwölf enthaltenen Songs zu verantworten hat, ist, was Variabilität und Klasse angeht, über sich hinausgewachsen. Araya klingt überraschend frisch und herrlich aggro. Bostaph agiert weniger verspielt als Lombardo, knüppelt aber unerbittlich drauflos. Jetzt die Gretchenfrage: Fehlt Hanneman? Jein. ´Piano Wire´ macht noch mal deutlich, was SLAYER mit ihm verloren haben. Seine Songs sind vielschichtiger, vielleicht hintergründiger, auf jeden Fall aber mit ganz charakteristischen, unheilvollen Harmonien versehen. Doch auch die übrigen waren und sind SLAYER, und das reicht immer noch, um eine Platte zu machen, die sich stilistisch und qualitativ problemlos in die lange Reihe der Bandklassiker einfügt. Sebastian Schilling 9 Über SLAYERs zwölftes Album ist schon viel Kram zwischen bitterer Polemik und blinder Bewunderung geschrieben worden &#8211; und zwar lange bevor bekannt war, dass es überhaupt eines gibt. Jetzt, da es vorliegt, ist es fast beruhigend, wie sachlich sich darüber reden lässt. ´Delusions Of Saviour´ ist ein mehr als amtliches Intro und ´Repentless´ ein Titelsong, der Lust auf live macht. Sicher, es gibt Songs wie ´Chasing Death´, denen der SLAYER-Wahnsinn nur dank Tom Araya innewohnt. Dafür funktioniert ´Implode´ als Perpetuum mobile. Und Produzent Terry Date ist ein wahrer Glücksgriff für die Thrash-Veteranen: Der Sound ist kraftvoll, roh und transparent, so dass sowohl Wucht als auch Tightness spürbar sind. Dass die Wortneuschöpfung Repentless nur mittelsinnvoll erscheint, ist da zu vernachlässigen. Gretha Breuer 8 Ich liebe die ersten fünf SLAYER-Longplayer &#8211; Reign In Blood war, ist und bleibt für mich gemeinsam mit Kill ´Em All (Metallica) und Bonded By Blood (Exodus) die beste Thrash-Metal-Abrissbirne aller Zeiten -, aber alles, was Kerry King &amp; Co. nach Seasons In The Abyss (1990) veröffentlicht haben, war nicht nur für meine Begriffe allenfalls gutes Mittelmaß. Mit ihrem zwölften Studioalbum kann die Band nun zumindest stellenweise an die alten Klassiker anknüpfen. Etwa mit den rasend schnellen ´Repentless´ und ´You Against You´ oder der groovigen Midtempo-Hymne ´Vices´. Weitere Pluspunkte gibt´s für die gelungene Produktion von Altmeister Terry Date (u.a. Pantera, Soundgarden, Dream Theater), Arayas charismatischen Sprechgesang, das morbide Albumcover und Exodus-Riffmaster Gary Holt, der anscheinend frischen Wind in die Band gebracht hat. Klingt nach dem besten SLAYER-Release seit Seasons In The Abyss, mit Gewissheit wage ich das aber erst im Abstand von einigen Monaten oder gar Jahren zu sagen. Von der letzten Metallica war ich 2008 anfangs nämlich auch ziemlich begeistert, mittlerweile ist Death Magnetic für mich allerdings nur noch Durchschnitt. Buffo 8

Was hält die Rock-Hard-Redaktion vom neuen SLAYER-Album "Repentless"?

Repentless

Repentless - RockHard

<h1 class='entry-title'>The Wild Hunt</h1>

Century Media/Universal (62:49)

Nach Sworn To The Dark und Lawless Darkness, den für viele besten Black-Metal-Scheiben der letzten Jahre, konnten WATAIN nicht einfach das nächste Album im selben Stil raushauen. Um von der Stelle zu kommen und dem Vergleich mit der eigenen Vergangenheit trotzdem standhalten zu können, musste in größerem Rahmen gedacht werden. Und so hat die Band alles, was sie selbst an anderen liebt, mit in die Waagschale geworfen und ein pures (wenn auch pechschwarzes) Heavy-Metal-Album produziert.

Es geht zunächst da weiter, wo Lawless Darkness mit dem Jahrhundertklassiker ´Waters Of Ain´ aufgehört hat &#8211; aber nur kurz. Das schwere, melancholische Intro ´Night Vision´ explodiert im sprichwörtlichen Sinne und geht in den brutalen Nackenbrecher ´De Profundis´ über, der wüste Achtziger-Thrash-Einflüsse mit schwedischem Black Metal verbindet. Mit ´Sleepless Evil´ und ´Outlaw´ gibt es noch zwei weitere Songs dieser Gangart, aber die wahre Stärke von The Wild Hunt, einem halben Konzeptalbum, liegt woanders. In den mutigeren, experimentelleren Stücken wie der Metallica-artigen Ballade ´They Rode On´ (love it or hate it!), dem fast schon echtmetallischen ´The Child Must Die´ oder dem grandiosen Titelsong ´The Wild Hunt´ etwa. Letzterer kommt den epischen Bathory zu Hammerheart-Zeiten so nahe wie kaum eine andere Band der letzten 20 Jahre &#8211; Primordial, Morrigan, Moonsorrow, Atlantean Kodex und Scald eingeschlossen. Nur dass das Ganze voller und besser produziert und konsequenter auskomponiert wurde.

Das Album steigert sich nach relativ unspektakulärem Beginn immer mehr und endet im abschließenden Meisterwerk ´Holocaust Dawn´, wo sich alle Trademarks und Stärken der Band verbinden. Erik Danielsson, der den Großteil der Musik komponiert hat, singt, schreit, kreischt und growlt mit einer neu gewonnenen Flexibilität, die verwundert und begeistert. Und manchen irritiert sie eben auch.

Mit Plastik-Black-Metal oder gar Gothic-Opportunismus hat The Wild Hunt trotzdem überhaupt nichts zu tun. Als WATAIN-Fan muss man nicht über das Thema Authentizität nachdenken; sie in Frage zu stellen, ist schlicht und einfach lächerlich. Es gibt wohl kaum eine konsequentere Band im Black Metal &#8211; mit oder ohne große Produktion.

Eines der Highlights des Jahres, das steht fest.

Götz Kühnemund 9

Was erwartet man vom neuen Album der derzeit populärsten Black-Metal-Band der Welt? Und: Was erwartet man generell von einem Album, das als großer Genre-Release in die Geschichte eingehen soll?

Da für mich persönlich die zweite Frage wichtiger ist als die erste, kann ich mein Fazit voranstellen: Ich bin raus. WATAIN bleiben vieles schuldig, was ich mir von einem großen Schwarzmetall-Longplayer erhoffe: Spirit, Atmosphäre und tiefste Tiefen sind wichtiger als spielerisches Vermögen und visuelle Aufreger, eine verstörende Antiproduktion bewirkt mehr als die Weltmeisterschaft im Tonreglerschieben; Unfälle, Fehler und ungeplante (!) Emotionsausbrüche machen den Charme aus und sorgen für I-Tüpfelchen. WATAIN hingegen haben nichts dem Zufall überlassen. Musik wie ein Sportwagen, sauber poliert, ein glänzender Motorblock, alles verchromt. Kein Schmutz. Black Metal ohne Schmutz? Soll es geben. Zwar nicht in meiner Welt, aber da draußen findet so was massig Käufer. The Wild Hunt ist perfekt durchkomponiert und dramaturgisch am Reißbrett entworfen. Jedes Solo stimmt, jede Textzeile besteht die Stiftung Warentest. Charts, Grammy-ähnliche Sinnlosauszeichnungen, WATAIN-hörende Träger von Wacken-Shirts &#8211; die Schweden werden alles absahnen. Aber spannend ist hier nichts mehr. Einziger Pluspunkt: Von FSK 6 (Dimmu Borgir, Cradle Of Filth), offenem Hosenstall während der Fotosession (Immortal) und Versace-Black-Metal (Satyricon) ist die Truppe nicht minder weit entfernt wie von schmutzigen Eruptionen.

Wie auch immer: In meinem Black Metal spielt die Musik woanders.

Wolf-Rüdiger Mühlmann 7

Zunächst mal geben WATAIN einen feuchten Fatzi auf die Erwartungen der Kritiker und das Geschwätz der Szene, weshalb diese Zeilen eigentlich obsolet sind. Umso mehr bin ich von der Vielfalt fasziniert, die die Scheibe mit jedem Durchlauf offenbart. Die Spanne reicht von der epischen Weite von Bathory und den klirrenden Harmonien von Dissection über die Giftpfeil-Riffs des rudimentären Speed- und Black Metal bis zu Outlaw-Balladen. Dass WATAIN sowohl die einzelnen Kompositionen als auch die gesamte Dramaturgie effizient präsentieren, bei Atmosphäre und Sound auf Qualität setzen und nichts dem Zufall überlassen, mag kalkuliert wirken &#8211; aber ist das wirklich ein Grund zur Kritik? Ein guter Song ist ein guter Song ist ein guter Song, sagt Steve Harris. Gute Songs berühren, begeistern, stoßen an, polarisieren. In jedem Fall lassen sie einen nicht kalt. Und dieses Album ist voll von solchen Kalibern.

Wenn sich die Nackenhaare beim Hören aufstellen und mich die Musik aufsaugt, ist mir das Mimimi der Szenewächter herzlich egal. Wer WATAIN Authentizität absprechen will, möge offen sprechen oder ab jetzt die Fresse halten. The Wild Hunt ist große, finstere und böse Klangkunst und das abwechslungsreichste Extrem-Metal-Album seit langem.

Jakob Kranz 9,5

Über die Pussyfizierung der Black-Metal-Szene mit den üblichen Cradle-Dimmu-Sündenböcken wird pausenlos gemeckert, dabei kann sie durch simples Vorsortieren (schreibt der Orkus über ´ne Band, hört man sie halt nicht mehr) problemlos umgangen werden. Viel nerviger ist die Möchtegern-Intellektualisierung durch tiefschürfendes (hüstel) philosophisches (gacker) Gedöns. Auch WATAIN bekommen seit Jahren zu viel Respekt, zu viel Aufmerksamkeit für das ominöse (und daher angeblich ganz doll böse) Drumherum. Dadurch steht die Band auf einem (ebenso musikalisch) nur sehr bedingt verdienten Podest, hat jetzt aber folgerichtig Blut geleckt und schmust sich an den Mainstream heran. The Wild Hunt ordnet all die nötigen Reibungspunkte, die auch Wolf in seiner Rezension erwähnt (Unberechenbarkeit, Unvollkommenheit, Unreinheit), einer berechnenden Professionalität unter. Das Resultat ist okay und immer noch kein Kleine-Mädchen-Black-Metal, aber zumindest Black Metal, der nur noch kleine Mädchen erschrecken kann.

Jan Jaedike 6,5

The Wild Hunt macht vor allem eines: ratlos. Auch nach fünf, sechs Durchläufen fragt man sich immer noch: Was wollen WATAIN anno 2013 eigentlich? Schockieren? Dafür klingt das Album mit seiner teilweise fast schon realsatirisch fetten Breitwandproduktion viel zu ungefährlich und glatt (man höre sich als abschreckendes Beispiel nur mal den an Achtziger-Jahre-Pop erinnernden Tom-Sound an). Wesentlich räudiger als aktuelle Dimmu Borgir schiebt sich die Scheibe nicht durch die Boxen. Oder geht es den Schweden (was ich eher vermute) darum, endlich den Mainstream-Metal-Markt zu knacken? Dazu wiederum sind einige Passagen zu rumpelig, die teils beinahe true-metallisch polierten Gitarrensoli und Bombast-Arrangements beißen sich immer wieder mit Anklängen an ältere, finsterere WATAIN-Scheiben und die Überväter Dissection. The Wild Hunt ist trotz grundsätzlich guter Songs weder Fisch noch Fleisch, weder Gut noch Böse, weder blutige Eingeweide noch Goldene Schallplatte &#8211; ein Album für Leute, die gepflegten Grusel mögen, sich aber nicht alleine im Dunkeln in den Wald trauen.

Michael Rensen 7

Das Fazit vorweg: The Wild Hunt ist objektiv ein gutes Album, das auch nach zehnmaligem Hören neue Details offenbart und mit sehr cleveren Arrangements und ausgefeiltester Technik die Ansprüche der forderndsten Fans erfüllen dürfte &#8211; so sie denn zur Nur die Musik zählt-Klientel gehören und ihnen diverse Maulsperren beim Beobachten von Drums, Gitarren und Gesang reichen. Woran dieses Album krankt &#8211; und das sogar sehr &#8211; ist die Emotionsarmut. Gerade WATAIN zählen mit ihrer Authentizität (wir nennen das jetzt einfach mal so) zu den Bands, bei denen das Dahinter wichtiger ist als der Rest, wo Wahnsinn, Schmerz, Stolz, Verzweiflung und Wut für die im Black Metal unverzichtbare Distinktion sorgen. Aber höre ich The Wild Hunt, fühle ich: nichts. Vielleicht ist diese Kühle gewollt, vielleicht hat die Band ihr Innerstes (zu) gut versteckt &#8211; vielleicht scheitert sie bei allem Können aber auch einfach nur am klar offensichtlichen Alles-auf-einmal-Wollen.

Boris Kaiser 7,5

Ich bin ganz sicher kein beinharter WATAIN-Fan und kann mich nie so richtig entscheiden, ob ich ihre fulminanten, ganz offensichtlich an Reichsparteitage angelehnten Liveshows beeindruckend oder plump finden soll. Was ihre Bühneninszenierungen betrifft, so ist der Vorwurf der Berechnung sicher zutreffend. Die Band will anecken, provozieren, ganz klar. Ihr in Sachen Musik Kalkül vorzuwerfen, empfinde ich aber als unangebracht. Vielleicht hat The Wild Hunt nicht mehr die Schärfe von Sworn To The Dark und Lawless Darkness, und sie teilt ganz sicher nicht so rabiat aus wie Casus Luciferi, aber die bandtypischen Elemente sind nach wie vor da. Es gibt immer noch tiefe Abgründe, hasserfüllte Eruptionen und erhabene Melodien, nur ist die Energie deutlich kanalisiert, das Chaos geordneter. Dafür sorgt auch die druckvolle Produktion, die gekonnt die Balance zwischen Tradition und Moderne hält. WATAIN haben sich schlicht und ergreifend musikalisch weiterentwickelt, auf natürlichem Weg, ohne Hintergedanken. Und dadurch sind sie (fast) in der Mitte der schwermetallischen Gesellschaft angekommen. Und somit auch in Wacken.

Frank Albrecht 8

Ausgetrampelte Pfade zu verlassen, Selbstkopien zu vermeiden und eine künstlerische Weiterentwicklung anzustreben, sind sicherlich ebenso berechtigte wie lobenswerte Ansätze, die man jedem Künstler zugestehen sollte. Was aber, wenn die Muse nicht mehr aus eigenem Antrieb vorbeischaut und stattdessen der Kopf bemüht werden muss in der Frage, wohin die gerne auch kommerziell erfolgreiche Reise gehen soll? Es passiert leider häufig genau das, woran auch The Wild Hunt teilweise scheitert. Man verlässt sich auf das (ohne Zweifel vorhandene) eigene Songwriting-Handwerk und versucht, soliden Grundideen mit versessener Detailarbeit, ausufernden Arrangements und den Möglichkeiten der Studiotechnik Tiefe, aber auch ein ordentliches Maß an Blendwerk zu verpassen. The Wild Hunt klingt stellenweise bemüht, aufgesetzt und zerfahren &#8211; und leider zu selten nach dem natürlichen Bedürfnis, bestimmte Visionen und Emotionen musikalisch umzusetzen und auszudrücken. So entpuppt sich z.B. auch der Versuch, mit balladesken Tönen zwischen epochaler Bathory-Epik und Frühachtziger-Dark-Wave/Gothic-Rock-Romantik inklusive Klargesang neue Wege zu beschreiten, als zweischneidige Angelegenheit. Während ´They Rode On´ mit den ewig vor sich hindümpelnden selben vier Akkorden arg nach Frauenversteher und Schmachttröpfchen in feuchten Teenieschlüpfern müffelt, begeistert der Titeltrack bei ähnlichem Ansatz mit gelungener, erhabener Epik, dem nötigen Schuss Unberechenbarkeit sowie dem alten Gespür für hundsgemeine und unwiderstehliche Rattenfängermelodien. Auch wenn die Schweden mit gezielten Chaosattacken wie dem fast lupenreinen Thrasher ´Outlaw´ dem Ausverkaufsvorwurf von vornherein ein Schnippchen schlagen wollen, klingt The Wild Hunt in der Summe doch ein bisschen scheinunheilig.

Andreas Himmelstein 7

Dass WATAIN nach Lawless Darkness ihre eigene Stilschublade zu eng wird, ist nachvollziehbar. Dass The Wild Hunt dennoch zu weiten Teilen wurzeltreu ist und sogar Bezüge zu den Frühwerken durchschimmern, gehört zu den großen Stärken des Albums &#8211; die Mitte zwischen künstlerischer Weiterentwicklung und Erhaltung der eigenen Trademarks ist nahezu perfekt getroffen worden. Neu ist, dass die typische Verbindung aus majestätischen Melodien und Raserei aufgetrennt wurde: Stellenweise sind die Stücke schneller und mörderischer denn je, während an anderer Stelle in der epischen Melancholie Bathorys geschwelgt wird. Dieser Gegensatz wird durch den punktuellen und gerade dadurch effektiven und nicht verweichlichenden Einsatz neuer Elemente (Klavier, Akkordeon, Chöre, Cleangesang) veredelt, der im Schlussmeisterwerk ´Holocaust Dawn´ seinen Höhepunkt findet. Ein Album wie ein finsterer Diamant, nicht roh und dreckig, sondern bis zur Perfektion geschliffen &#8211; und dennoch von natürlicher Schönheit.

Felix Patzig 9,5

Machen wir es kurz: The Wild Hunt präsentiert eine Band im Übergang, eine Band auf der Suche nach neuen musikalischen Ausdrucksformen, die sie erfolgreich und erstaunlich souverän meistert. Wenn das alleine schon ausreicht, um eine mit Vehemenz geführte Dürfen die das?-Diskussion loszutreten, dann gute Nacht, (Black-)Metal-Szene. Was ist überhaupt passiert? Nicht so viel, wie uns manche glauben machen möchten. Es gibt cleane Vocals, das düster-hymnische ´They Rode On´ würde auch mit Gesangsspuren von Nick Cave gut funktionieren, im Titelstück lassen sich mit etwas Fantasie einige Pink-Floyd-Einflüsse ausmachen, und der mit fernöstlichen Klängen und einem Walzerpart aufwartende Rausschmeißer ´Holocaust Dawn´ könnte für Verwunderung sorgen, aber ansonsten bleibt vieles beim Alten. Platt gesagt: Wenn es chaotisch-rasend wird, beziehen sich WATAIN immer noch auf Dissection, wenn Erhabenheit gefragt ist, müssen Bathory als Inspiration herhalten. Dass es zwischen diesen beiden Polen tonnenweise unkommerzielle Musik zu entdecken gibt, hat nun auch die Band erkannt und sich diesen Einflüssen geöffnet. Es wird spannend, zu beobachten, wohin die Reise letzten Endes geht, aber fürs Erste ist The Wild Hunt in seiner Gesamtheit ein facettenreiches und detailverliebtes Album, das mit exzellentem Songwriting überzeugt.

Thomas Kupfer 8,5

Pic: Ester Segarra (Promo)

Jedes Mal, wenn wichtige neue Releases innerhalb der Redaktion unterschiedlich bewertet werden, unterziehen wir sie dem "GangBang". So auch im Falle WATAIN.

The Wild Hunt

The Wild Hunt - RockHard

<h1 class='entry-title'>The Final Frontier</h1>

Die wichtigsten Fakten ohne Vorgeplänkel:

Ja, The Final Frontier ist ein starkes Album geworden. Stärker als Dance Of Death, in etwa genauso gut wie A Matter Of Life And Death, aber nicht ganz so überzeugend wie Brave New World.

Ja, die Platte ist etwas zu lang(atmig) und wäre wahrscheinlich noch besser, weil kompakter, wenn sie um 15 Minuten gekürzt worden wäre.

Ja, Kevin Shirley hat seinen Job zufriedenstellend erledigt.

Ja, es sind zwei, drei schwache Songs auf The Final Frontier zu finden, aber die Platte steigert sich nach 20 Minuten, die zumindest bei den ersten drei, vier Durchläufen für Maiden-Verhältnisse unspektakulär sind. ´El Dorado´ wächst aber mit der Zeit (gute Chorus-Hookline), ebenso wie der Titelsong, dessen seltsames Intro natürlich nur ein Gag ist. Die (für mich) beste Nummer der Scheibe, ´When The Wild Wind Blows´, steht am Schluss, ist ein Elf-Minuten-Steve-Harris-Epic der bekannten Machart und überzeugt sofort mit starken Gesangslinien, die nicht von Bruce, sondern von Steve stammen. Bruce macht seine Sache gesanglich generell gut, auch wenn er auf seinen stärkeren Solo-Alben immer ein kleines bisschen motivierter klingt. Apropos Soloalben: Die tolle Gesangsmelodie des Tyranny Of Souls-Überkrachers ´Navigate The Seas Of The Sun´ hat der freche kleine Napoleon gleich mal für ´Coming Home´ geklaut. Wahrscheinlich hat er sich gedacht: Meine Soloalben kauft nur jeder fünfte Maiden-Fan. Die anderen vier sollen aber auch merken, dass ich alleine besser bin, als wenn mir Steve Harris die Hölle heiß macht. Trotzdem ist es gut, dass Steve Harris ein solcher Sturkopf ist, denn andernfalls würden Maiden wahrscheinlich wie Priest oder Metallica ihr Fähnchen zu oft in den Wind hängen. Als Maiden-Fanatiker ist man also froh, dass Steve Harris´ Wort in der Band mehr Gewicht hat als das seines umtriebigen Sängers, der allerdings unbedingt weitere Soloalben aufnehmen sollte.

Diese leben, und damit sind wir beim nächsten Punkt, aber auch sehr stark von Adrian Smith´ Songwriting (Accident Of Birth, The Chemical Wedding), das auf The Final Frontier in mindestens drei Nummern (´Starblind´, ´Coming Home´, ´Isle Of Avalon´ &#8211; mit Abstrichen auch Teile von ´El Dorado´) genauso gut zur Geltung kommt. Dave Murray dagegen hat mit ´The Man Who Would Be King´ nicht seine allerstärkste Komposition abgeliefert (der Bursche ist einfach zu faul und zu schnell zufrieden), und Janick Gers durfte diesmal auch nur zwei Songs beisteuern (obwohl er mehr geschrieben hatte). Steve Harris war an allen zehn Nummern beteiligt, sprich er hat die Ideen der anderen ausarrangiert und ins Maiden-Korsett gezwängt, und das ist &#8211; wie bereits festgestellt &#8211; auch gut so.

Man hat Bock, The Final Frontier täglich mehrfach zu hören. Kann man als Maiden-Fan (viel) mehr verlangen?

Nö.

Götz Kühnemund

8,5

Von IRON MAIDEN erwarte ich persönlich (außer unterhaltsamen Liveshows) schon lange nicht mehr viel. Dance Of Death war erschreckend kraftlos, und A Matter Of Life And Death klang unheimlich verkrampft und bemüht. Da ist The Final Frontier vergleichsweise ein echter Fortschritt. Die im Film Flight 666 dokumentierte World-Tour hat beim Metal-Flaggschiff offenbar zu einer neuen Lockerheit geführt, die nach der Reunion mit Dickinson und Smith und dem Aufblasen des Line-ups auf sechs Mitglieder zunächst abhanden gekommen war. Zwar fehlt auch auf The Final Frontier ein neuer Gassenhauer, wie ihn sich alle Maiden-Fans sehnlichst herbeiwünschen; dafür glänzt das Album aber mit einer transparenten Produktion, vielen eingängigen Riffs und einer homogenen Mannschaftsleistung beim Songwriting.

Ab und an weicht man sogar von der Erfolgsformal ab und lässt ein paar ungerade Rhythmen oder Licks aus Blues und Progrock mit einfließen. (Ein Wunder, dass Steve Harris das zugelassen hat!) Darüber hinaus sind die drei Gitarristen auf diesem Album erstmals hörbar gleichberechtigt kreativ am Ball, viele Feinheiten sind von Kevin Shirley hervorragend in Szene gesetzt. Leidenschaft ist das, was die letzten Maiden-Alben am meisten vermissen ließen, und insofern ist The Final Frontier eine Platte geworden, die man in erster Linie neugierig durchhört und mit ihrem stimmigen Science-Fiction-Konzept nicht so schnell in die Ecke legt. Wenn man mit niedrigen Erwartungen an das Album herangeht, kann man nur angenehm überrascht werden.

Holger Stratmann

8,5

Natürlich finden sich auch auf dem überraschend gut und warm produzierten The Final Frontier ein paar Kritikpunkte, die man ansprechen darf: Der furchtbar nervige Refrain von ´Mother Of Mercy´ haut einem schon beim ersten Mal die Plomben aus den Beißern, ´The Man Who Would Be King´ verführt zu einem achteinhalbminütigen Powernap, und das viel zu lange, komplett unatmosphärische Intro des Titelsongs ist zweifelsfrei totaler Kokolores. Davon abgesehen enthält die vierte Scheibe nach der Reunion aber einige der feinsten Maiden-Momente seit Seventh Son Of A Seventh Son: Die drei hintereinander rausgehauenen Longtracks ´Isle Of Avalon´, ´Starblind´ und ´The Talisman´ überzeugen mit herrlicher Hook-Freude, ´The Alchemist´, ´El Dorado´ und ´The Final Frontier´ sind durch die Bank zumindest mit starken Refrains gesegnet, ´When The Wild Wind Blows´ ist typisches unterhaltsames Steve-Harris-Geschunkel &#8211; und das hervorragende ´Coming Home´ zwar ein Abklatsch der Dickinson-Solonummer ´Navigate The Seas Of The Sun´, aber trotzdem eine brillante Power-Ballade. Wer das nicht hört, weiß wahrscheinlich generell nicht mehr, was Heavy Metal eigentlich ausmacht.

Boris Kaiser

8,5

Es steht außer Frage, dass The Final Frontier mit einigen Highlights glänzen kann. Das abschließende Zehn-Minuten-Epos ´When The Wild Wind Blows´ packt einen z.B. von der ersten bis zur letzten Sekunde. Oder das fast ebenso lange, nicht minder spannende ´Isle Of Avalon´ mit seinem fantastischen, sehr von Rush-Gitarrist Alex Lifeson inspirierten Solo. Weitere Pluspunkte sammeln IRON MAIDEN mit dem melancholisch-verklärten ´Coming Home´ und ´The Man Who Would Be King´, einem progressiv-verspielten Track, der ebenfalls Überlänge besitzt. Demgegenüber steht mit ´Satellite 15&#8230; The Final Frontier´ der vielleicht schwächste Maiden-Opener aller Zeiten, zudem ist die erste Single ´El Dorado´ bestenfalls guter Durchschnitt. Der Rest des Materials überzeugt in Ansätzen, wird aber zu oft in die Länge gezogen. Womit wir beim generellen Problem dieser Stücke wären: Hätte die Band hier ein wenig kompakter komponiert und auf überflüssigen Schnickschnack verzichtet, hätte ich sehr gerne mehr als nur sieben Punkte gezückt.

Frank Albrecht

7

Das dickste Kompliment, das man Maiden schon nach dem ersten Durchlauf von Studioalbum Nummer 15 machen kann, ist, dass die Band anno 2010 frischer und unverbrauchter als auf den beiden vorherigen Platten klingt. Gleichzeitig werden die Gerüchte, The Final Frontier könnte nicht zuletzt wegen seines plakativen Titels den Schlusspunkt der Bandkarriere markieren, im Verlauf der 76-minütigen Spielzeit eindrucksvoll revidiert. Wer so vor Ideen strotzt und sich nicht scheut, überlange, progressive Songs zu schreiben, die trotzdem immer die typischen Band-Trademarks enthalten, hat sich endgültig von allen Erwartungen befreit und setzt stattdessen kompromisslos die eigenen musikalischen Vorlieben um.

Auch wenn der Startschuss ´Satellite 15&#8230; The Final Frontier´ wegen des schier endlosen Intros eher schleppend ausfällt und auch die folgende erste Singleauskopplung ´El Dorado´ nicht das Niveau anderer Maiden-Klassiker erreicht, geht der Rest des Albums völlig zu Recht als Pflichtkauf für Metalfans und Maiden-Lunatics durch. Denn besonders die letzten fünf, allesamt überlangen Songs des Albums, bei denen die Band ein Ideenfeuerwerk der Extraklasse abbrennt, präsentieren das Sextett auf der Höhe seines kreativen Schaffens.

Thomas Kupfer

8,5

Abgesehen von den ersten viereinhalb Minuten, die sowohl soundtechnisch als auch kompositorisch fast schon eine Unverschämtheit sind, bekommt der Maiden-Fan eigentlich alles, was man von der Band nach mehr als 30 Jahren noch erwarten kann. Steve Harris und Co. hätten sich an mancher Stelle ruhig mehr Mühe beim Feinschliff der Arrangements geben können, und ein bisschen mehr Leidenschaft hätte auch Herrn Dickinson gut zu Gesicht gestanden. Aber das ist bei einer neuen IRON MAIDEN-Veröffentlichung im Jahre 2010 weder eine besonders große Überraschung noch eine wirkliche Enttäuschung.

Andreas Himmelstein

7,5

So richtig weggeblasen haben mich Maiden seit Dickinsons zwischenzeitlichem Ausstieg ehrlich gesagt nicht mehr, aber The Final Frontier kann man auch als ewiggestriger Jungfrauen-Fan problemlos gut finden. Die Produktion ist &#8211; abgesehen vom schwachen Intro &#8211; düsterer und organischer als auf den letzten Scheiben, die Gitarrensoli und Prog-Parts sorgen streckenweise für eine angenehme Gänsehaut, und lediglich Bruces manchmal etwas arg lustlose und holprige Gesangslinien (auf seinen Solo-CDs gibt er sich deutlich mehr Mühe) verhindern, dass einige der Songs den Sprung zum echten Hit schaffen. Am nächsten dran sind das gediegene ´Coming Home´, das schön kompakt polternde ´The Alchemist´ und das mit einem cleveren Spannungsbogen versehene ´The Talisman´.

Michael Rensen

7

Überraschungen gehen anders, aber genau so soll es hier auch sein. Bei einem Song wie ´When The Wild Wind Blows´ weiß man schon nach den ersten Tönen, dass genau diese auch die letzten sein werden, dass Steve Harris also mal wieder eines seiner üblich strukturierten Epen inklusive der unumgänglichen Dudel-Parts abgefeuert hat. Und wenn Bruce im letzten Refrain des Quasi-Titeltracks in höchsten Tönen ein Dutzend mal The final froooontieeeer schmettert, könnte er das noch ´ne halbe Stunde so weitermachen. Das wohlige Grinsen klebt einem auch sonst dauerhaft im Gesicht. Dickinson bleibt eine Stimme für die Götter, die drei Gitarren klingen am liebsten wie zwei, und Produzent Kevin Shirley betoniert seinen Ruf als Fehlgriff (auch wenn er hörbar auf dem Weg der Besserung ist). Steve Harris lässt in einem Fall von Altersmilde Adrian Smith mehr und mehr von der kurzen Komponistenleine, und Eddie sieht inzwischen wie ein Predator aus. Das Ergebnis ist das bislang längste Maiden-Studiowerk. Mehr Maiden geht also nicht. Verlässlichkeit auf höchstem Niveau.

Jan Jaedike

8,5

Der Übergang vom seltsamen Endlos-Intro in den Titelsong gleicht einer Erlösung: In dieser bestechenden Form war das Sextett zuletzt unmittelbar nach der Bruce-Dickinson-Heimkehr, und das Artwork ist das authentischste in dieser Banddekade. Bei den reichlich vorhandenen verträumten und semiballadesken Momenten verzetteln sich IRON MAIDEN nicht so wie auf Dance Of Death. Der deutlich progressive Ansatz geht zwar mit einem oft für den Caveman ungewohnt unpolierten, erdigen Sound einher, versackt aber nicht im kauzigen Klangbild des Vorgängeralbums. ´El Dorado´ ist keine künstlich auf Radioformat getrimmte Single, und mit der Ballade ´Coming Home´, dem flotten ´The Alchemist´ und ´The Talisman´ gibt´s zumindest hinsichtlich der Chorusqualität jede Menge weitere Kandidaten. Fazit: Während die Kings of Metal nur noch in der Selbstdemontage lustvoll wirken statt in ihren Kompositionen, schwimmen sich die Kaiser selbstbewusst frei.

Björn Thorsten Jaschinski

9

Der Berg kreißte und gebar eine Maus? Jein. Einerseits haben IRON MAIDEN ihren kreativen Zenit längst überschritten, andererseits ist The Final Frontier definitiv besser als Dance Of Death oder der Murks mit Blaze Bayley als Sänger. Leicht machen es einem Bruce Dickinson &amp; Co. aber auch diesmal nicht. So ist das fast fünfminütige Intro ´Satellite 15´ ein denkbar schwacher, viel zu langatmiger Einstieg, und beim anschließenden Titeltrack pennt man auch fast ein. Gottlob steigert man sich im Laufe der nächsten Stunde deutlich, auch wenn etliche der insgesamt zehn Tracks viel zu lang sind und es dem 15. Studioalbum der Briten an zwei, drei richtigen Hits fehlt. Am ehesten erfüllen noch das flotte ´The Alchemist´ und die schöne Halbballade ´Coming Home´ diesen Anspruch. Zum Abschluss noch ein Satz zum Sound: Zwar ist die Produktion von Kevin Shirley klar besser als der Senf, den Maiden-Boss Steve Harris u.a. auf Virtual XI verzapft hat, trotzdem könnte die Scheibe mehr ballern.

Buffo

7

The Final Frontier wird überall diskutiert, aber warum erwähnt kaum einer, dass der oft gequält wirkende Gesang ein Schwachpunkt auf The Final Frontier ist? Ist Bruce Dickinson die heilige Kuh, die man nicht schlachten darf? Bei Rob Halford war das doch auch möglich. Spaß beiseite, außerdem ist Bruce eben auch keine 20 mehr, aber dann muss man als eventuell enttäuschter Fan (der ich nicht bin) nicht alles auf die zu langen Songs (ja, sie sind zu lang), die wenig einprägsamen Songstrukturen (ja, sie bleiben erst nach dem 67. Durchlauf hängen) und den neueren, weil progressiven Maiden-Stil (progressiv nur wegen der langen Intros und ewigen Instrumental-Parts?) schieben. Wie auch immer: The Final Frontier ist wie erwartet ausgefallen und klingt unverkennbar nach Maiden, insofern kann sich eigentlich keiner besonders beschweren, auch wenn Gänsehaut- und Überraschungsmomente ausbleiben. Nur bizarr, dass sich die guten Songs alle auf der zweiten Hälfte der Platte befinden. Stücke wie ´The Talisman´, ´The Man Who Would Be King´ und das zehnminütige ´When The Wild Wind Blows´ könnten zumindest live doch noch für Gänsehaut sorgen; erst recht, wenn sie dafür ein bisschen gekürzt würden.

Jenny Rönnebeck

7,5

Okay, an die Neun- und Zehn-Punkte-Klassiker aus den Achtzigern reicht auch The Final Frontier nicht heran. Aber mit starken Alben wie Brave New World, Fear Of The Dark oder A Matter Of Life And Death kann der neue Output mithalten. Zwar fehlt der große Überhit, und mit dem völlig überflüssigen Intro-Langweiler ´Satellite 15´ und dem auch nach fünf Durchläufen nicht wirklich zündenden ´El Dorado´ gibt´s zwei schwache Stücke zu betrauern; auf der Jubelseite stehen demgegenüber aber Klassesongs wie die beiden typisch eingängigen Maiden-Brecher ´The Final Frontier´ und ´The Alchemist´, das von Bruce Dickinson sehr stark gesungene ´Mother Of Mercy´ oder die beiden herrlich atmosphärischen, abwechslungsreich aufgebauten Epic-Nummern ´The Talisman´ und ´When The Wild Wind Blows´. Up the irons!

Andreas Stappert

8

Diesen Monat im "GangBang": Das neue IRON MAIDEN-Album "The Final Frontier".

The Final Frontier

The Final Frontier - RockHard

Rock-Hard-Redaktion

<h1 class='entry-title'>"Death Magnetic" im Profi-Kreuzfeuer</h1>

Warrel Dane (Nevermore): »Rick Rubin hat so viele großartige Alben gemacht: Slayer, die Chili Peppers. Der Sound auf Death Magnetic ist allerdings ziemlicher Schrott! Das sage ich jetzt aber nur aufgrund des einen Songs, den ich bislang gehört habe. Ich denke, es müssen Metallica selbst sein, die sagen: Lasst es scheiße klingen! Die anderen Platten von Rick Rubin hören sich nicht so beschissen an.« Kai Hansen (Gamma Ray): »Klasse Album. Es klingt zwar anders als damals, aber es ist klasse. Klingt wie Metallica heute, sehr frisch und mit vielen guten Ideen. Innovativ ist die Scheibe zwar nicht, aber sie hat geile Songs und macht Spaß zu hören. Das finde ich wichtiger als Innovation.« Tom Araya (Slayer): »Das Album gibt mir nichts. Rick Rubin hat mit uns bessere Sachen aufgenommen.« Mikael Åkerfeldt (Opeth): »Ich habe bislang einen Song gehört und fand, dass er ein Schritt in die richtige Richtung ist. Viele Leute sagen, dass es ihre beste Platte seit dem Black Album ist, und ich denke, das kann man unterschreiben. Ich mochte Load, Reload und St. Anger nicht, kann mir aber gut vorstellen, die neue Scheibe zu kaufen.« Pepper Keenan (Down, C.O.C.): »Mit Rob Trujillo können sie wieder Sachen machen, die früher nur mit Cliff Burton gingen, weil Jason Newsted nicht mit den Fingern spielte. Das gibt ihnen den Kick, wieder an ihren alten Sound anzuknüpfen, und das machen sie großartig. Sollten sie auch, denn sie haben diesen Sound erfunden! Und Rick hat es einfach drauf, aus einer Band das Essenzielle herauszuholen.« Gary Holt (Exodus): »Schön, dass sie wieder schneller zocken und Kirk Soli spielt. Die Scheibe ist viel besser als die letzten drei, aber Rick hat den Sound gekillt. Ich hatte erwartet, James wieder wie auf &#8230;And Justice For All riffen zu hören, doch die Gitarren klingen überhaupt nicht heavy. Wenn sie mich gefragt hätten, hätte ich ihnen geraten, sich vor dem Aufnehmen ihre Diamond-Head-Scheiben anzuhören. Dieser Tipp hätte sie viel weniger als das gekostet, was sie für Rubin hingeblättert haben. Andy Sneap hätte aus der Scheibe ein Monster gemacht.«

Das neue METALLICA-Album "Death Magnetic" erhitzt noch immer die Gemüter. Nicht nur Fans und Kritiker, auch prominente Musiker stehen der Scheibe zwiespältig gegenüber. Wir haben für euch einige Statements von Metal-Ikonen zusammengetragen.

"Death Magnetic" im Profi-Kreuzfeuer

"Death Magnetic" im Profi-Kreuzfeuer - RockHard

Wolf-Rüdiger Mühlmann

<h1 class='entry-title'>Death Magnetic</h1>

Death Magnetic (ausführliches Review von Metallicus Michael auf Seite 84) erinnert stilistisch und soundtechnisch stark an &#8230;And Justice For All, wobei man qualitativ kleine (!) Abstriche machen muss. Nicht jeder der ausnahmslos überlangen neuen Songs hat Klassiker-Potenzial, manche Parts wirken unnötig gestreckt, nicht jedes Riff ist tatsächlich METALLICA-würdig, und hin und wieder klingen einzelne Parts belanglos. Zudem ist James kein echter (Thrash-)Metal-Shouter mehr und singt stellenweise mit halber Kraft (wohl um das Ganze live reproduzieren zu können), und Rick Rubins Produktion erreicht bei weitem nicht Reign In Blood-Niveau. Dabei war es ja das ebenfalls von Rubin veredelte Slayer-Jahrhundertwerk, das hier klanglich Pate stehen sollte. Warum sind Schlagzeug und Gitarren teilweise übersteuert? Warum hört man den Bass (schon wieder) kaum? (Siehe hierzu auch die Ausführungen von Metallicus auf Seite 3.) So, nun aber genug gemeckert. KLASSE ist die Tatsache, dass sich die kommerziell wichtigste Metal-Band des Planeten wieder zu ihren Wurzeln bekennt und damit womöglich einen neuen (echten) Thrash-Trend lostritt. KLASSE ist auch die Mehrzahl der neuen Songs (allen voran ´That Was Just Your Life´, ´The End Of The Line´, ´Broken, Beat &amp; Scarred´, ´The Day That Never Comes´ und ´All Nightmare Long´ &#8211; also die erste Hälfte von Death Magnetic; nach hinten raus wird das Album schwächer), und KLASSE ist auch die Tatsache, dass ein solch hartes, räudiges Album das erfolgreichste des gesamten Jahres im deutschen Musik-Business sein kann. Wir klatschen Beifall. Und zwar ohne Hohn. Ich bin mehr als positiv überrascht und freue mich über die Genesung METALLICAs. Dieses Album ist das zu Recht meistdiskutierte der letzten Monate und wird unsere Lesercharts sicher viele Monate lang anführen. Hut ab (wenn ich einen aufhätte)! Götz Kühnemund 8

&#8212;&#8211; Death Magnetic klingt wie METALLICA &#8211; oder zumindest so, wie man als Altfan meint, dass METALLICA klingen müssen. Das ist im Vergleich zu St. Anger kein Rückschritt, sondern ein Fortschritt, ein Besinnen auf ureigene Stärken. Death Magnetic ist zudem ein gutes Album, besser als weite Teile der Konkurrenz, mit guten Melodien (´That Was Just Your Life´, ´The Day That Never Comes´, ´Suicide &amp; Redemption´), guten Soli und einer guten Produktion. Aber METALLICA rennen einem im Jahre 2008 nicht stürmisch die Bude ein, sie klopfen stattdessen zaghaft an die Tür. Death Magnetic klingt ein wenig wie alles gewollt, ist aber nur teilweise erreicht. Männer spielen Jungs. Ob das die eigenen Erwartungen erfüllt, muss jeder für sich selbst entscheiden. Ich mag die Platte, habe sie ein Dutzend Mal mit Spaß gehört &#8211; aber ich bin auch der festen Überzeugung, dass letzten Endes kein einziger Song das Niveau der ersten vier Götteralben erreicht. Boris Kaiser 8

&#8212;&#8211; Death Magnetic bietet in der Tat sehr viel, was METALLICA in den Achtzigern aus- und schlussendlich zu dem machte, was sie schließlich wurden. Auf den ersten Blick mag vieles in den Songstrukturen willkürlich arrangiert klingen. Auf den zweiten, dritten und vierten Blick erschließen sich dann doch die Ideen hinter den Arrangements, was wiederum eine Eigenschaft aller Alben der Band vor dem Schwarzen Album war. Wer von denjenigen, die die alten METALLICA-Alben am Tag ihrer Veröffentlichung (vor allem Master Of Puppets und &#8230;And Justice For All) erwarb, kann schon von sich behaupten, dass er auf Anhieb all die komplexen Songs beim ersten Hören hätte nachvollziehen können und nirgendwo Klänge und Arrangements ausgemacht hätte, die zunächst befremdlich oder unpassend wirkten? Nein, ein Klassiker wie Master Of Puppets ist Death Magnetic nicht geworden. Dies ist auch alleine dadurch nicht mehr möglich, dass Abertausende von Bands zahlreiche, typische METALLICA-Trademarks aufgegriffen, kopiert, weiterentwickelt und verfeinert haben, sodass man heute schon gar nicht mehr sofort im Sinn hat, dass dies alles auf die Frühwerke dieser Band zurückzuführen ist. Dementsprechend wird niemals mehr ein Album der Gruppe so prägend, beeindruckend, frisch und individuell klingen können, obwohl sie eigentlich nichts anderes macht, als sie selbst zu sein. Der Mix (oder das Mastering?) ist natürlich eine Geschichte für sich, die uns wohl auch in den nächsten Wochen und Monaten noch genügend Gesprächsstoff bieten wird. Auf meiner persönlichen Skala landet Death Magnetic auf dem fünften Platz zwischen &#8230;And Justice For All und dem Schwarzen Album &#8211; mit weitem Abstand vor dem Rest, den die Band danach veröffentlicht hat. Andreas Himmelstein 8,5

&#8212;&#8211; Otto-Normal-METALLICA-Fan, und das soll nicht sonderlich böse gemeint sein, ist ein Spießbürger durch und durch. Er braucht Regeln und Gesetze. Regel Nummer eins: St. Anger war ein total wichtiges Album, ein Statement und ein Befreiungsschlag, und zwar weil der Lars und der James das so gesagt haben. Regel Nummer zwei: Der Lars und der James haben immer Recht. Regel Nummer drei: Death Magnetic muss dringend anders klingen als St. Anger. Der Lars und der James haben die letzte Regel befolgt, und daraus lässt sich ganz logisch ableiten, dass Death Magnetic der totale Knaller sein muss. Aus diesem Grund wurde der Todesmagnet bereits im Vorfeld als total wichtiges Album und siehe oben hochgejubelt. Aber nun mal halbgar, ähem, halblang: Wie stark muss eine Platte sein, um als bestes METALLICA-Album seit dem schwarzen Verkaufsschlager zu gelten? Richtig, sie muss einfach nur gut sein. Mehr nicht. Und mehr ist Death Magnetic auch gar nicht. Eine Handvoll knackiger Riffmonster einerseits (vor allem The End Of The Line)  nette Durchschnittskost andererseits, und schon hat man 70 Minuten voll. Wenn man sich einen Sampler aus den geilsten Riffs dieser Platte zusammenschneidet, kommt man auf ansehnliche zehn bis zwölf Minuten. Nimmt man die letzten drei Alben als Maßstab, ist das ganz schön fett. Übrigens: Das furchtbare Instrumental Suicide &amp; Redemption hat meine interne Skip-Meisterschaft gewonnen. Wolf-Rüdiger Mühlmann 7

&#8212;&#8211; Nach dem Debakel von St. Anger ist Death Magnetic geradezu ein Highlight in der Geschichte METALLICAs. Allerdings waren METALLICA mal Pioniere, was Gitarren-Riffs, Songwriting, Produktion und eine powergeladene Performance anging. Nichts davon vermittelt Death Magnetic. In den letzten 17 Jahren haben METALLICA etwas verloren, das sich sowieso nur wenige und nur besondere Bands über mehrere Jahrzehnte erhalten können: Ausstrahlung. Diese fehlt den Riffs, dem Sound, insbesondere dem Gesang und nicht zuletzt auch der Band selbst. Dass Death Magnetic für die Mehrzahl alter und neuer METALLICA-Fans eine Sensation ist, ist zwar irgendwo verständlich und natürlich erfreulich, aber auf mich wirkt die Scheibe wie ein zu gewollter Schritt in alte, weil bessere Zeiten und lässt mich ziemlich kalt. Jenny Rönnebeck 7

&#8212;&#8211; Wie sagte James Hetfield kürzlich so schön? »Es ist für METALLICA unmöglich, die Jungfräulichkeit komplett wiederherzustellen.« Die Unbekümmertheit der allerersten Gehversuche, das Erwachsenwerden auf &#8222;Ride The Lightning&#8220; und &#8222;Master Of Puppets&#8220;, all das können METALLICA mehr als zwei Dekaden später logischerweise nicht rekapitulieren. Es ist daher für die eigene Glaubwürdigkeit wichtig, dass die vier satten Geldsäcke auf ihrem Back-to-the-roots-Trip eher in einer Art &#8222;Master Of Black Justice&#8220;-Phase hängen bleiben, statt sich wieder als pickelige Jungspunde zu gebären. &#8222;Death Magnetic&#8220; ist ein durch und durch vertraut klingendes Album mit vielen Band-Trademarks, allerdings auch einigen, auf die man gern verzichtet: zähes Instrumental-Zeux, Überlänge, gelegentliches Aus-den-Augen-Verlieren des roten Fadens. Hinzu kommt die dümmste Idee seit Ulrichs Snare-Teppich-Desaster: Der Hammersound der Scheibe wurde durch übermäßige Distortion verschandelt. Dennoch bleibt unterm Strich das beste Post-&#8222;Master Of Puppets&#8220;-Werk. Schon bei dem Hammett-Solo im Opener &#8218;That Was Just Your Life&#8216; kann man vor Freude weinen. Schön wäre es übrigens, wenn die Millionen Fans, die sich &#8222;Death Magnetic&#8220; zulegen, auch mal anderen Klasse-Acts etwas Gehör schenken würden. Die Relation zwischen den Verkäufen der Quasi-Monopolisten METALLICA und dem Rest der Szene ist inzwischen mehr als albern. Jan Jaedike 7,5

&#8212;&#8211; Dass METALLICA derart old-schoolig zu Werke gehen, hätte man nicht erwarten können. Wer hätte gedacht, dass diese Band im exzellenten Opener &#8218;That Was Just Your Life&#8216; mit einem &#8218;Among The Living&#8216;-artigen Intro daherkommt oder an anderer Stelle den Strophenaufbau an &#8218;Creeping Death&#8216; anlehnt? Die Rückbesinnung geht manchmal aber auch in die Hose. So ist &#8218;The Day That Never Comes&#8216; zwar ganz nett, klingt aber wie ein konstruierter Rip-off aus &#8218;Fade To Black&#8216; und &#8218;One&#8216; und erreicht das Niveau der beiden Klassiker nicht. Das Ärgernis von Death Magnetic ist der Sound: Rick Rubin und seinem Mixer Greg Fidelman, die schon Slipknots Vol. 3 soundtechnisch in den Sand gesetzt haben, gehört jedes Mischpult unter den Fingern weggezogen. Nicht nur, dass der Sound ohne großartigen Klangraum daherkommt und Hetfields Stimme zu sehr an Präsenz einbüßen muss, nein, die Scheibe zerrt und übersteuert an allen Ecken und Enden. Am schlimmsten hat es dabei &#8218;The Day That Never Comes&#8216; erwischt, welches wirklich nur zerrt und dröhnt. Mit einem besseren Sound wäre mindestens noch ein halber Punkt mehr drin. Aber dennoch: Wenn Lars Ulrich im letzten Refrain von &#8218;That Was Just Your Life&#8216; aus allen Rohren feuert oder James in den The slave becomes the master-Part von &#8218;The End Of The Line&#8216; einsetzt, sind das Gänsehautmomente, die einem in dieser Intensität nur die Four Horsemen bescheren können. Ronny Bittner 8

&#8212;&#8212; Erwartungen an ein Meisterwerk vom Schlage Master Of Puppets waren von vornherein absurd  da war das Wunschdenken bei einigen wohl größer als der Realitätssinn. Vor diesem Hintergrund ist Death Magnetic eine durchaus erfreuliche Angelegenheit, denn auch wenn nicht jeder Song ein Volltreffer ist (der Anfang von ´The Day That Nevcer Comes´ etwa klingt wie ein schaler Aufguss von ´The Unforgiven´), so stellt das Album als Ganzes Load, Re-Load und St. Anger doch deutlich in den Schatten. Metallica haben sich wieder auf ihre alten Metal-Trademarks besonnen: Die mal thrashigen, mal doomigen Riffs treffen oft ins Schwarze, die Leads schaffen Atmosphäre, James´ charismatische Stimme klingt zwar etwas dünner als früher, aber dafür singt er inzwischen richtig gut, die rasanten, nie zu ausufernden Soli setzen willkommene Farbtupfer, und die Rhythmusarbeit ist mit ihren vielen Tempowechseln ausgesprochen abwechslungsreich (wie Lars das Drumming live umsetzt, wird man noch sehen&#8230;). Die komplexen, zwischen fünf und zehn Minuten langen Kompositionen bestehen aus vielen verschiedenen Parts, wobei die Arrangements jedoch bei weitem nicht so schlampig und improvisiert wie bei St. Anger wirken, sondern fast immer Sinn ergeben. Auch der Sound geht okay, ohne allerdings Maßstäbe zu setzen. Die Snare scheppert nicht mehr so verboten, andererseits ist die Produktion auch nicht so aufgeblasen wie bei Load und Re-Load. Nach der typischen Rick-Rubin-Philosophie klingen alle Instrumente vielmehr angenehm organisch, was heutzutage ja schon viel wert ist. Meine Highlights: der zeitlos-moderne Opener ´That Was Just Your Life´, das vielschichtige ´All Nightmare Long´ und der wüste Old-School-Thrasher ´My Apocalypse´. Marcus Schleutermann 8,5

&#8212;&#8211; Nach dem Fahrstuhl-Metal&#8220;-Doppelpack Load&#8220; und Re-Load&#8220; sowie dem völlig in die Hose gegangenen Soundexperiment St. Anger&#8220; kriegen METALLICA mit ihrem neunten Studioalbum wieder die Kurve. Dass die Thrash-Urgesteine aus der Bay Area dabei für ihre Verhältnisse auf Nummer sicher gehen, kann man Hetfield, Ulrich &amp; Co. nicht ankreiden. Die größtenteils berechtigte Kritik der letzten Jahre, die stellenweise sogar in blanken Hass ausartete, ist an den Fab Four&#8220; nicht spurlos vorübergegangen. Was mir persönlich an der stilistisch grob zwischen Master Of Puppets&#8220; und &#8230;And Justice For All&#8220; angesiedelten Scheibe am besten gefällt, ist der urwüchsige Sound, für den anstelle von Leib- und Magenproduzent Bob Rock heuer Mastermind Rick Rubin (u.a. Slayer, Red Hot Chili Peppers, AC/DC, Slipknot, System Of A Down, Rage Against The Machine, Johnny Cash) sorgte, die vielen Killerriffs und der unverwechselbare Gesang von James, der verflucht gut bei Stimme ist. Als etwas verwirrend bzw. anstrengend empfinde ich hingegen die lange Spielzeit (die Songs sind im Durchschnitt siebeneinhalb Minuten lang) und den komplexen Charakter der zehn Kompositionen. Da hätte die Band ruhig mehr auf den Punkt kommen können. Dennoch: Mit ihrer besten Platte seit dem Schwarzen Album und potenziellen Live-Klassikern wie dem schnellen Opener That Was Just Your Life&#8216;, dem abwechslungsreichen All Nightmare Long&#8216; oder der Halbballade The Day That Never Comes&#8216; tritt die größte Metalband der Welt&#8220; den Nachweis an, dass sich Innovation und Tradition nicht ausschließen und eine Snare-Drum nicht wie ein rostiges Ölfass in der Sahara scheppern muss. Welcome back in the real Metal world, folks! Buffo 8,5

&#8212;&#8212; Die Erwartungshaltung im Vorfeld reichte vom Back-to-the-roots-Überalbum bis zum absoluten Rohrkrepierer mit Sargnagel-Qualitäten. &#8222;Death Magnetic&#8220; ist weder das eine noch das andere. Dafür aber die mit Abstand beste &#8212; und thrashigste! &#8211; Four-Horsemen-Platte seit &#8222;&#8230;And Justice For All&#8220;. Und an genau dieses Album erinnert &#8222;Death Magnetic&#8220; &#8211; trotz aller moderneren Rock-Elemente &#8211; am ehesten. Ähnlich wie beim oft verkannten Endachtziger-Meilenstein braucht es mehrere Durchläufe, bis die recht langen Songs richtig zünden. Dann offenbaren sich Nummern wie ´Cyanide´ oder ´All Nightmare Long´ jedoch als ohrwürmelige Hook-Monster mit nachhaltigem Langzeitfaktor. Ach ja: Sämtliche Nörgler, die METALLICA die Fähigkeit zum amtlichen Thrashen absprechen wollten, bekommen vom mega-heftigen Rausschmeißer ´My Apocalypse´ brachial die Lästermäulchen gestopft. Was für ein Brett! Andreas Stappert 9

&#8212;&#8212; Schön. Endlich mal wieder ein METALLICA-Album, das man bedenkenlos gut finden kann, ohne gleich als offizieller Pressesprecher der Band verdächtigt zu werden. Auf den Punkt gebracht ist &#8222;Death Magnetic&#8220; die beste Scheibe seit dem vor 17 (!) Jahren erschienenen Schwarzen Album, wobei sie über deutlich weniger kommerzielles Potenzial verfügt. Die Parallelen zu dem ebenfalls voller überlanger Songs steckenden &#8222;&#8230;And Justice For All&#8220; sind nicht von der Hand zu weisen, denn nach Jahren der stilistischen Irrfahrt besinnen sich Hetfield und Co. wieder auf ihre Thrash-Metal-Wurzeln und brennen ein Rifffeuerwerk ab, das dem Quartett viele Fans der ersten Stunde nicht mehr zugetraut hätten. Das Beste daran: METALLICA klingen endlich wieder wie METALLICA, die Hammett-Soli wirken ausgereift und wirklich griffig, und das eh schon starke Songmaterial wächst mit jedem weiteren Durchlauf. Im Gegensatz zum &#8222;St. Anger&#8220;-Desaster kann man diesmal davon ausgehen, dass Tracks wie die erste Single-Auskopplung ´The Day That Never Comes´, der Opener ´That Was Just Your Life, ´Cyanide´ oder ´All Nightmare Long´ qualitativ mit dem Rest des Live-Programms mithalten können und in der Live-Version zusätzlichen Charme entwickeln werden. Der Spagat, als Stadionrockband ein giftig klingendes Album zu veröffentlichen, das dem Hörer die Illusion vermittelt, es mit einem hungrigen Newcomer zu tun zu haben, ist geglückt. Und wer sonst außer METALLICA kann das von sich behaupten? Thomas Kupfer 9

Eins mal vorweg: Das "Feindbild METALLICA" ist nicht länger haltbar. Die zwischendurch etwas (sehr) weit vom Wege abgekommenen Herren haben es tatsächlich geschafft, das "St. Anger"-Desaster (das damals ja von vielen als "intellektuell mutiges Experiment" schöngefaselt wurde) vergessen zu machen.

Death Magnetic

Death Magnetic - RockHard

<h1 class='entry-title'>Gods Of War</h1>

Ich hatte mich wirklich auf diese Scheibe gefreut, denn die starke &#8222;The Sons Of Odin&#8220;-EP klang ja recht vielversprechend.

Für mich als MANOWAR-Fan (die alten Alben werde ich ewig lieben) bricht mit &#8222;Gods Of War&#8220; eine Welt zusammen. Zwar sind sieben Punkte angesichts der erwähnten Highlights immer noch vertretbar, zumal Eric Adams´ Stimme für einige Gänsehautmomente sorgt (auch wenn die einstmals unvergleichlichen hohen Schreie inzwischen Mangelware sind) &#8211; aber für mich kann kein Zweifel daran bestehen, dass &#8222;Gods Of War&#8220; das schwächste MANOWAR-Album überhaupt ist.

Götz Kühnemund

7

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Gehen wir die Sache einfach mal ganz nüchtern an: ´Sons Of Odin´, ´Gods Of War´ und ´King Of Kings´ hat man als MANOWAR-Fan &#8211; Stichworte: Vorab-EP und irgendeine dieser 36 DVDs &#8211; eh schon im Regal stehen. Es bleiben letzten Endes also: das gute ´Sleipnir´, das okaye ´Loki God Of Fire´, das furchtbare, unglaublich softe (!) ´Die For Metal´ (was für ein grauenhaftes &#8222;Riff&#8220;!) sowie die beiden Balladen ´Blood Brothers´ und ´Hymn Of The Immortal Warriors´ &#8211; im Übrigen die mit Abstand schwächsten der Bandhistorie. Der Rest ist ultra-überflüssiges, zudem lieblos zusammengebasteltes Hörspiel- und Pseudo-Bombast-Gedöns, um zumindest den Eindruck von musikalischem &#8222;value for money&#8220; zu erwecken.

Ich habe MANOWAR Jahre, sogar Jahrzehnte trotz aller Kritikpunkte geliebt, ich kann auch heute noch alle Alben bis einschließlich &#8222;Kings Of Metal&#8220; mit Hingabe genießen, und ich hätte mich nach dem ganzen Hickhack über ein tolles Album, das alle verstummen lässt, mehr als gefreut. Ich habe versucht, diese Platte zu mögen, aber es geht nicht: &#8222;Gods Of War&#8220; ist so dermaßen durchkonstruiert und seelenlos mit einem Haifischgrinsen in die Regale gewuchtet, dass man heulen könnte.

Es mag arrogant klingen, aber wer &#8222;Gods Of War&#8220; tatsächlich auch nur in die Nähe von &#8222;Battle Hymns&#8220;, &#8222;Into Glory Ride&#8220;, &#8222;Hail To England&#8220;, &#8222;Sign Of The Hammer&#8220; oder &#8222;Kings Of Metal&#8220; rückt, ist für mich nicht mehr zurechnungsfähig.

Boris Kaiser

6

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Die beste MANOWAR-Parodie aller Zeiten: bis zur Zwerchfellreizung überzogenes, frühpubertäres Dicke-Eier-Pathos, näselnde Kaufhaus-Keyboard-Sounds, schmalbrüstige Pro-Tools-Gitarrenriffs, zum Schreien kitschige Soli, furioses &#8222;Drum&#8220;-Gehoppel, nervenzerfetzende, jeden ARD-Vorabendkrimi an Spannung unterbietende Crescendi, Schenkelklopfer-Hörspiel-Bombast mit weniger Fantasy-Feeling als eine Benjamin-Blümchen-Kassette und auf 74 Minuten mit dem bereits bekannten ´King Of Kings´ immerhin ein sehr guter Song &#8211; klingt nach einem gelungenen Verarsche-Projekt humorvoller MySpace-Hobbytüftler. Joey DeMaio wird die Chose allerdings wenig witzig finden, wenn er sie jemals zu hören bekommen sollte, und wahrscheinlich das gesamte untrue Internet auffordern, ihn bei einer der nächsten Shows zu erschießen&#8230;

Michael Rensen

5

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Was Joey DeMaio Monat für Monat als eine riesige Sache, als Kino für die Ohren aufgebauscht hat, entpuppt sich als eine Hand voll solider Songs nebst rund 40-minütigem Klassik- und Hörspielgewaber. Die stärksten Nummern &#8211; ´King Of Kings´, ´Sleipnir´, ´Sons Of Odin´ sowie ´Odin´ &#8211; lassen zwar erahnen, wozu MANOWAR in lichten Momenten fähig sind, würden aber auf den frühen Klassikern der Combo gnadenlos im Schatten der wirklich großen Songs verdorren. Diese Nummern, das sei mal klar gesagt, werden ausschließlich von Eric Adams gerettet. Mit &#8222;normalsterblichem&#8220; Sänger müsste die Band spätestens jetzt endgültigen Schiffbruch erleiden.

Tauchen wir etwas tiefer in &#8222;Gods Of War&#8220; ein: Die schablonenartige Ansammlung an leblos-pathetischen Schlagwörterhülsen &#8211; die in ähnlicher Form vor 15 Jahren noch pures Entertainment war &#8211; schmerzt überdurchschnittlich schnell. Inhaltlich könnte es um alles oder nichts gehen: Überlebenskampf in Timbuktu, Wettprügeln in Leipzig, Lokführerstreik in Peine oder um einen handfesten Streit unter Fernsehköchen. Lediglich der inflationäre Gebrauch von Odin, Sleipnir, Loki, Hugin, Munin, Odin, Odin und auch mal Odin lässt auf nordisch-heidnischen Hintergrund schließen. Wobei, werter Herr Geschichtsexperte DeMaio: Casio-Kirchenglocken und gottesdienstliche Orgeleien versetzen dem paganistischen Anliegen den finalen Gnadenstoß. Erde an MANOWAR: Odin und Kirche passen genauso wenig zusammen wie Harley-Davidson und Pappschwert oder wie Richard Wagner und Computer.

Womit wir beim nächsten Thema wären: Selbst die ärmste Epic-Metal-Band aus dem kaukasischen Hinterland, die ebenfalls unbedingt in der Klassik wildern muss, kriegt es irgendwie hin, für wenig Geld echte Orchestermusiker für ihr Anliegen zu begeistern. MANOWAR hingegen setzen uns endlos langen, klinischen Keyboard-Kitsch vor. Erde an MANOWAR, Part 2: Wer allen Ernstes denkt, dass man mit Konservenquark ein echtes Orchester, dessen vielseitiges, unberechenbares Innenleben und die enorme Spielkraft eines jeden einzelnen Mitglieds des großen Klangkörpers, nachahmen kann, der ist nicht nur ignorant, sondern hat vermutlich noch nie eine entsprechende klassische Aufführung erlebt. Also, Joey, erspare uns bitte künftig deine Weisheiten zum Thema Richard Wagner, denn der Meister würde sich wohl im Grabe umdrehen, wenn er mit &#8222;Gods Of War&#8220; gefoltert werden würde.

Was also bleibt unterm Strich? Wenn man diese Platte knallhart unter musikalischen Gesichtspunkten und auf Basis des gigantomanischen Selbstverständnisses der Band bewertet, dann muss man &#8222;Gods Of War&#8220; als bodenlose Frechheit bezeichnen. Wenn man jedoch an das Ding so herangeht wie an den Film &#8222;Das Leben des Brian&#8220; oder an eine Knorkator-CD, dann könnte der humoristische Aspekt zur Rettung einer Party ausreichen. Geht es aber ausschließlich um Metal, dann geht es nicht mehr um MANOWAR, selbst wenn die Herren behaupten, für die Sache mit Freude ins Gras beißen zu wollen.

Wolf-Rüdiger Mühlmann

5

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Jede Band, die mehr als zwei Fans hat, polarisiert, weil schon drei Metalheads selten einer Meinung sind. Es gibt weniger fundamentale Interessenskonflikte (Tobi Sammets Humorverständnis, Bruce Dickinsons Hosenmode), doch wenn es hart auf hart kommt, stehen sich die Fangruppen in bürgerkriegsähnlichen Szenarios gegenüber. Die Hauptschauplätze sind mit schöner Regelmäßigkeit musikalische Qualität und Fan-Abzocke. MANOWAR sind in beiden Streitpunkten ganz weit vorn und führen auch in den Sonderdisziplinen Realitätsverlust und Großkotzigkeit. Alle Jubeljahre fällt ihnen dann aber doch wieder ein, worum es eigentlich geht, und sie spendieren tatsächlich ein neues Album, mit dem sie einiges an Boden zurückgewinnen.

Nicht so im Falle von &#8222;Gods Of War&#8220;. Denn dummerweise haben MANOWAR die Dicke-Hose-Attitüde über die Fähigkeiten als Komponisten siegen lassen. Das Konzeptwerk über den ollen Odin (gähn!) ist dermaßen zugekleistert mit schmalztriefendem Pomp, endlosen Intros und bedeutungsschwangeren Spoken-Word- bzw. Hörspiel-Nervereien, dass man die ganze Zeit darauf wartet, dass es endlich mal RICHTIG losgeht. Doch wenn den Ledertanga-Fetischisten inmitten all des möchtegernwagnerianischen Überkitsches (Wagner hat allerdings für Orchester und nicht für seelenlose Computer komponiert, Mr. DeMaio!) tatsächlich mal ein paar brauchbare METAL-Songs entfleuchen, fehlt ihnen ein anständiger handwerklicher und produktionstechnischer Punch. Sie lassen zudem Herzblut vermissen und bestehen zu häufig aus Selbstzitaten, wodurch die Halbwertszeit von &#8222;Gods Of War&#8220; auch für devote MANOWAR-Anbeter gering ist.

Jan Jaedike

6

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Tja, was gibt es noch zu sagen, was die Kollegen nicht schon alles erwähnt haben? MANOWAR haben durchaus auch in meinem Leben mit etlichen Alben eine mehr als gewichtige Rolle gespielt. Aber auch wenn ich schon seit langer Zeit nicht mehr zum engen Fankreis der Band gehöre, fällt mir als &#8222;normalem&#8220; Fan mit einer &#8222;normalen&#8220; Erwartungshaltung nur eine einzige Bewertung ein: Dieses Album ist in der Summe eine bodenlose Unverschämtheit! Völlig langweilige Orchesterparts im schäbigen Billig-Keyboard-Klangkostüm und eine Laberstunde strecken eine Hand voll &#8222;regulärer&#8220; Metalsongs, von denen der überwiegende Teil in ähnlicher Form schon längst veröffentlicht wurde, auf die Länge eines kompletten Albums. Irgendwie kann ich immer noch nicht glauben, dass uns Herr DeMaio &#8222;Gods Of War&#8220; als reguläres neues Album verkaufen möchte. Handelt es sich bei MANOWAR vielleicht nicht doch schon seit längerem um einen groß angelegten Feldversuch, wie weit man es mit unverschämter Abzockerei und an Stumpfsinnigkeit nicht mehr zu unterbietendem Gelaber (&#8222;Ich bin bereit, für den Metal zu sterben!&#8220;) in der Metalszene bringen kann? Wäre da nicht Eric Adams, der an einigen (leider viel zu wenigen) Stellen seine alte Klasse und Ausnahmestellung aufblitzen lässt, ich käme nicht in die Versuchung, auch nur annähernd vier Punkte auf diesen Rotz zu geben.

Andreas Himmelstein

4

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Nur weil sich MANOWAR seit ihren Pro-Sieben-Hypes und Mainstream-Erfolgen eine ganze Ecke zu ernst zu nehmen scheinen, muss man das selbst ja nicht gleich auch tun. Ich verstehe das überlebensgroße Image von Joey DeMaio &amp; Co. spätestens seit &#8222;Fighting The World&#8220; mit einem großen Augenzwinkern. Man kann doch schließlich nicht ernsthaft darüber diskutieren wollen, ob der Text von ´Pleasure Slave´ frauenverachtend ist, welche Wimps &amp; Posers die Halle verlassen sollen oder wer für den Metal sterben würde. All das sind völlig überzogene Klischees, die vor allem einem Zweck dienen: unterhalten!

Doch genau diesem Aspekt wird &#8222;Gods Of War&#8220; leider so gut wie gar nicht gerecht. Kitschige Begriffe wie die &#8222;rainbow bridge&#8220; passen besser zu Bands wie Rhapsody als zu MANOWAR, und lediglich die großartige Hymne ´Die For Metal´ sowie das im Gitarrenbereich an Running Wild erinnernde ´Loki God Of Fire´ sind Songs, die ich sofort mitsingen und bei Lautstärke elf hören möchte. Dass es sich bei erstgenanntem Highlight lediglich um den Bonustrack (!) handelt, macht das ganze Ausmaß des Dilemmas deutlich. Bevor der erste Song erklingt, muss man zunächst zwei Intros über sich ergehen lassen, die es zusammen auf fast neun Minuten bringen &#8211; und das geht so weiter! Fast die Hälfte aller Stücke sind entweder schwülstige Keyboard-Instrumentals, die wie der Soundtrack zu einem billigen Computerspiel klingen und von der Klasse eines Hans Zimmer Lichtjahre entfernt sind, oder pathetische Hörspiele, vor denen man selbst in den Songs nicht sicher ist. So wird sogar der an sich gelungene Doublebass-Kracher ´King Of Kings´ mittendrin von einem Spoken-Word-Break zerrissen, und der epische Metaller ´Sons Of Odin´ endet als Hörspiel. Dadurch ist &#8222;Gods Of War&#8220; ungeachtet seiner vereinzelt aufblitzenden Klasse lediglich &#8222;teilweise hörbar&#8220;, so dass nach unserem Bewertungsschema maximal sechs Punkte möglich sind.

&#8222;God Of The Skip Button&#8220; wäre für dieses maßlos aufgeblähte, insgesamt nur sieben reguläre Songs umfassende Album ein besserer Titel gewesen.

Marcus Schleutermann

6

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Nachdem ich von Götz fast genötigt werden musste, ein paar Zeilen über die neue MANOWAR zu verlieren, wird hier auch Tacheles geredet. Was mir vor allem nicht in den Kram passt: Warum müssen wir Joey D. und dem neuesten Album seiner Karnevalstruppe ein derart breites Forum einräumen? Hätte eine Einzel- bzw. Plus/Minus-Kritik nicht gereicht? Ich meine schon, auch wenn mir bewusst ist, dass MANOWAR polarisieren wie Paris Hilton, Bayern München und die &#8222;Bild&#8220;-Zeitung, sprich: ´ne Menge Leute auf den neuesten Klatsch und Tratsch aus dem Lager der Amis spitz sind wie Nachbars Lumpi.

Dass ich die Combo seit einigen Jahren sehr negativ beurteile, hat sicher auch was mit &#8222;enttäuschter Liebe&#8220; zu tun. So gehören die ersten vier Epen &#8222;Battle Hymns&#8220;, &#8222;Into Glory Ride&#8220;, &#8222;Hail To England&#8220; und &#8222;Sign Of The Hammer&#8220; noch immer zu meinen absoluten Lieblingsalben in der Kategorie Power/Heavy Metal. Seitdem hat das Kleeblatt, abgesehen von &#8222;Kings Of Metal&#8220; (1988), kein gescheites Album mehr auf die Reihe gekriegt. Leider Gottes gilt das auch für das aktuelle Werk &#8222;Gods Of War&#8220;, das aufgrund des Hörspielcharakters über weite Strecken einfach nur nervt. Vermutlich wollten die Herren damit nur Zeit schinden, weil sie es in knapp fünf Jahren mal wieder nicht gepackt haben, ein gutes Dutzend neue Songs zu schreiben.

Immerhin finden sich unter den insgesamt neun richtigen Stücken mit der treibenden Hymne ´Sleipnir´, dem Götz (?) gewidmeten Bonustrack ´Die For Metal´ und der vor Pathos nur so triefenden Ballade ´Blood Brothers´ drei Kracher, und der Gesang von Maestro Adams ist mal wieder erste Sahne. Dennoch: Wer wie MANOWAR unsere Szene seit Jahren ohne einen Funken Selbstironie, geschweige denn Selbstkritik der Lächerlichkeit preisgibt (remember den Auftritt bei Stefan Raab oder Joeys unfassbar peinliches &#8222;Ich bin bereit, für den Metal zu sterben!&#8220;-Geschwafel), braucht sich nicht zu wundern, dass immer mehr Fans von der Fahne gehen. In dem Zusammenhang ist &#8222;Gods Of War&#8220; nur ein weiterer Nagel im Sarg einer einstmals großen, innovativen Hartwurst-Combo, der das Image schon lange wichtiger ist als die Musik.

Buffo

6

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Fünf Jahre sind seit dem Release von &#8222;Warriors Of The World&#8220; vergangen, und in dieser Zeit kriegen MANOWAR nicht mehr Stücke zusammen als für eine bessere EP? Denn nichts anderes ist &#8222;Gods Of War&#8220;, das durch elendig lange Intros und Hörspiele künstlich auf über 70 Minuten gestreckt wird, aber im Endeffekt kaum mehr als eine halbe Stunde tatsächliche Songs bietet. Wobei man eins festhalten sollte: Die Songs an sich sind wirklich nicht übel, zeigen die bekannten Ohrwurm- und Hymnen-Qualitäten von MANOWAR. Eine Glanzleistung liefert dabei einmal mehr Eric Adams ab, ohne dessen brillante Vocals MANOWAR nicht mal mehr die Hälfte wert wären. Bemängeln indes muss man auch noch den etwas dünnen und klinischen Sound. Legt euch mal &#8222;Warriors Of The World&#8220; in den Player und vergleicht z.B. den wuchtigen Drumsound mit dem von &#8222;Gods Of War&#8220;. Dazwischen liegen Welten!

So bleibt unterm Strich eine Scheibe mit ein paar guten Tracks und viel, viel Leerlauf. Ob es das ist, worauf die MANOWAR-Fans jahrelang gewartet haben? Man darf Zweifel anmelden!

Frank Albrecht

5,5

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Schon die ersten Minuten des von Joey DeMaio als Geniestreich aus dem Hause MANOWAR gepriesenen &#8222;Gods Of War&#8220;-Albums geraten zur Geduldsprobe: Ein Album mit gleich zwei Intros beginnen zu lassen, ist neu, allerdings auch nicht besonders originell. Zyniker mögen diesen Umstand als pure Zeitschinderei verdammen, die Band wird mit Sicherheit auf die zu kreierende Atmosphäre verweisen. Fakt ist, dass ein Konzeptalbum kaum ohne Zwischensequenzen und Intros auskommt. Ob man sich dabei allerdings &#8211; wie im vorliegenden Fall geschehen &#8211; in gefährliche Nähe zur Augsburger Puppenkiste begeben muss, sei mal dahingestellt.

Bleiben die acht Songs, die zwar nicht zu den besten der MANOWAR-Karriere zählen und von denen allenfalls der Bonustrack ´Die For Metal´ aufgrund des stumpfen Titels Chancen hat, in die Klassikerriege aufzusteigen, die mit Ausnahme der wenig inspirierten Balladen ´Hymn Of The Immortal Warriors´ und ´Blood Brothers´ mit etwas Wohlwollen aber durchaus als gehobener Durchschnitt über die Ziellinie gehen. Und gerade das ist die größte Enttäuschung, denn wenn sich die Band mit ihren bisherigen Alben eins erspart hat, dann den Vorwurf bloßer Gewöhnlichkeit.

Thomas Kupfer

6

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Eine Überraschung ist &#8222;Gods Of War&#8220; ganz sicher nicht. Dass die Scheibe jetzt aus unzähligen orchestralen, pathetischen und in jedem Fall auf Dauer nervenden Einzelteilen besteht, konnte man ja schon nach dem letzten Album ahnen. Ärgerlich ist allerdings, dass MANOWAR diese Art des Songwritings &#8211; wie befürchtet &#8211; immer mehr in den Vordergrund rücken und sich damit noch weiter in die Scheiße reiten (man höre nur das Pferdegetrappel bei ´Sleipnir´!), statt mal wieder ein durchgehend metallisches Album zu schreiben. Warum schaffen es die Kings of Metal nicht, wie früher einen Kracher auf den nächsten folgen zu lassen? Vom Mangel an echtem Metal können MANOWAR bei der Scheibe wirklich nicht mehr ablenken, auch nicht, indem man ca. 40 der 73 Minuten als &#8222;Märchenstunde mit Mayo&#8220; verpackt. Okay, kein schlechter Schachzug, die paar gitarrenlastigen Songs (welche Gitarren?) in so dünnem Soundgewand zu präsentieren, dass man gar nicht merkt, ob Eric Adams oder 57 andere Krieger mit hammermäßigen Erzählstimmen singen oder flüstern, aber dadurch hat sich das Hörvergnügen mit dem früher für MANOWAR typischen &#8222;Louder Than Hell&#8220;-Prädikat gleichzeitig von selbst erledigt.

Mit ´King Of Kings´, ´Loki God Of Fire´, ´Sons Of Odin´ und dem hitverdächtigen ´Die For Metal´ findet man aber immerhin auch ein paar richtig gute Songs. Trotzdem gilt leider: setzen, sechs!

Jenny Rönnebeck

6

Die Stunde der Wahrheit: Das neue MANOWAR-Album "Gods Of War" im "GangBang".

Gods Of War

Gods Of War - RockHard

Volkmar Weber

Vertigo (75:08) METALLICA haben ihre Krallen wieder ausgefahren. Einen wütenden, stellenweise brachialen Brocken wie „St. Anger“ zu erwarten – noch vor wenigen Wochen wäre man dafür ganz sicher ausgelacht worden. James Hetfield & Co. erfinden zwar den Metal nicht neu, beweisen aber zumindest sich selbst, dass sie noch voller Energie stecken und nach wie vor

St. Anger

Vertigo (75:08) METALLICA haben ihre Krallen wieder ausgefahren. Einen wütenden, stellenweise brachialen Brocken wie &#8222;St. Anger&#8220; zu erwarten &#8211; noch vor wenigen Wochen wäre man dafür ganz sicher ausgelacht worden. James Hetfield &amp; Co. erfinden zwar den Metal nicht neu, beweisen aber zumindest sich selbst, dass sie noch voller Energie stecken und nach wie vor

METALLICA - Hardwired... To Self-Destruct

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METALLICA - "Death Magnetic" im Profi-Kreuzfeuer

METALLICA - Death Magnetic

MANOWAR - Gods Of War

METALLICA - St. Anger