Rock Hard - EVERGREY - The Atlantic

Tag	Kategorie
Label:	AFM/Soulfood
Dauer:	54:02
Ausgabe:	RH 381

Review 8.5 25.01.2019

(Album des Monats, RH 381, 2019)

RIVAL SONS - Feral Roots

Auf der Abschiedstournee von Black Sabbath räumten sie im Vorprogramm ab und galten als nächstes großes Ding, doch die RIVAL SONS widerstehen der Versuchung, ein pompöses, auffällig auf „retro“ getrimmtes oder gar „verfrickeltes“ (Prog-)Album abzuliefern, um den neuen Arbeitgeber Warner (vorher: die Nottinghamer Krachschmiede Earache) mächtig zu beeindrucken. Die Aufstiegshürde in Rockstar-Dimensionen, an der schon so viele Bands jämmerlich gescheitert sind. Der Auftakt mit den schnöden Rockern ´Do Your Worst´ und ´Sugar On The Bone´ gerät schon fast zu bescheiden, danach breitet sich das Album allerdings sehr sanft in verschiedene Richtungen aus. Das kräftige ´Back In The Woods´ erhöht zunächst die Schlagzahl, bevor ´Look Away´ im Fahrwasser von The Tea Party mit einem World-Folk-meets-Led-Zep-Stilmix begeistert. Der Anschluss mit dem eingängigen Titelsong ist überragend gut gelungen. Danach verströmt die Platte eine angenehme Lockerheit (´Stood By Me´, ´Imperial Joy´, ´All Directions´), ehe man mit ´End Of Forever´ die Zügel noch mal anzieht und mit ´Shooting Stars´, starken Botschaften und einem stimmgewaltigen Soul/Gospel-Chor einen hitverdächtigen Schlusspunkt setzt. „Feral Roots“ ist unaufgeregt, vorbildlich produziert und stellt feine Grooves und Jay Buchanans melodiöse Stimme in den Vordergrund. Das erste Classic-Rock-Highlight des noch jungen Jahres! DISKOGRAFIE (Studioalben) Before The Fire (2009) Pressure & Time (2011) Head Down (2012) Great Western Valkyrie (2014) Hollow Bones (2016) Feral Roots (2019) LINE-UP Jay Buchanan (v.) Scott Holiday (g.) Dave Beste (b.) Mike Miley (dr.) DIE PATEN Wer mit den folgenden Bands etwas anfangen kann, dürfte auch an „Feral Roots“ Gefallen finden: Led Zeppelin * Bad Company * The Who * Graveyard * The Rolling Stones * Free * The Black Crowes * Jimi Hendrix * Cream * The Temperance Movement * Greta Van Fleet * Blues Pills * Wolfmother * Witchcraft * Zodiac

Review 9.0 15.02.2019

(Dynamit, RH 381, 2019)

AVANTASIA - Moonglow

Hand aufs Herz: Hättet ihr vor noch nicht ganz 20 Jahren, als Tobi Sammet „The Metal Opera“, den Erstling seines dezent nerdigen, aber bereits damals überaus prominent besetzten (beteiligt waren u.a. Mitglieder von Helloween, Gamma Ray, Virgin Steele, Stratovarius, Within Temptation und einigen weiteren mehr) Edguy-Nebenprojekts vorlegte, darauf gewettet, dass aus AVANTASIA mal der Headliner von internationalem Format werden würde, der die Truppe heute ist? Nein? Ich auch nicht. Wie dem auch sei: 18 Jahre und sechs Alben nach „The Metal Opera“ haben sich Sammet und seine wechselnden Mitstreiter allen Spöttern und Neidern zum Trotz nicht zuletzt dank ihrer unerschütterlichen Konsequenz einen Status erarbeitet, vor dem man nur den Hut ziehen kann. Insofern ist es wenig verwunderlich, dass man auch mit „Moonglow“ keinen Deut vom bisherigen Patentrezept abweicht. Im Gegenteil: Album Nummer acht bietet mehr vom Gleichen, sprich: eine Mischung aus Metal und Hardrock, symphonischen Elementen und ganz viel Musical-Theatralik, perfekt komponiert, arrangiert und in Szene gesetzt von einigen der besten Performer (diesmal u.a. - teilweise zum wiederholten Male - an Bord: Michael Kiske, Hansi Kürsch, Bob Catley, Jorn Lande, Geoff Tate - und Mille Petrozza), die die internationale Szene zu bieten hat. Von der Ballade (´Invincible´) über die epische Hardrock-Nummer (´Ghost In The Moon´, ´The Raven Child´) bis hin zum flotten Melodic-Metal-Track (´Starlight´, ´Requiem For A Dream´) stimmt hier von vorne bis hinten alles, die Platte erlaubt trotz ihrer Spieldauer keine Längen und keine Ausfälle, aber eben leider auch nur wenige Überraschungen. Besser, und dessen dürfte sich Herr Sammet durchaus bewusst sein, kann man in diesem Genre kaum abliefern.

Review 8.0 01.02.2019

(Dynamit, RH 381, 2019)

SOEN - Lotus

SOEN langsam wird das was. Klangen die ersten drei Alben der Prog-Supergruppe noch ein wenig zu unentschlossen, bringt „Lotus“ sein Anliegen direkt auf den Punkt. Anscheinend hat der neue Gitarrist Cody Ford an einigen Stellschrauben gedreht, denn während einige der Ideen der Vorgängeralben ins Leere gingen, ist bei Album Nummer vier jederzeit eine klare Linie erkennbar. Und die zeigt in Richtung Opeth, der früheren Band von Drummer Martin Lopez, wobei die Gemeinsamkeiten hier nicht enden. Auch SOEN haben ihre stärksten Momente immer dann, wenn sie den ohnehin nicht sehr hohen Härtegrad nach unten schrauben und die Musik ruhig fließen lassen. Songs wie den Titeltrack, ´Penance´ oder ´River´ hätte Mikael Åkerfeldt auch nicht besser hinbekommen. Wobei der im Vergleich zu Joel Ekelöf natürlich immer noch der bessere Sänger ist.

Review 8.5 18.01.2019

(Dynamit, RH 381, 2019)

FLOTSAM & JETSAM - The End Of Chaos

Dem Qualitäts-„Comeback“ „The Cold“ schmissen FLOTSAM AND JETSAM 2012 das uninspirierte „Ugly Noise“ hinterher. Schaffen „Arizona´s finest“ nach ihrem selbstbetitelten 2016er Prachtwerk nun den erfolgreichen Zweitschlag? Mehr als das, liebe Hoffnungsgemeinde! Ganz ohne Schmus und Scheiß: „The End Of Chaos“ ist das Überzeugendste, was die Altmeister seit „No Place For Disgrace“ aufgenommen haben - ein Album fast ohne Schwächen, das keinen Zweifel daran aufkommen lässt, wer der aktuell formstärkste unter den Thrash-Dinos ist. Die Melodiebögen sind noch einen Tick feiner ausgearbeitet als auf dem Vorgängerwerk, in Stücken wie dem wunderbar US-metallisch eröffnenden ´Prisoner Of Time´, der Midtempo-Hymne ´Recover´ oder dem böse zupackenden ´Architects Of Hate´ zeigt sich die kompositorische Brillanz und Spielfreude der Haudegen um Supersänger Eric „AK“ Knutson. Für die mörderische Schlagzeugarbeit zeichnete kein Geringerer als Ken Mary (Fifth Angel) verantwortlich, der im Hauptjob die Sonic Phish Studios in Phoenix betreibt. Was „The End Of Chaos“ von einer noch höheren Bewertung trennt, sind die nichtssagenden Ballerstücke ´Control´ und ´Unwelcome Surprise´, das seinem Namen leider gerecht wird. Skip und hopp - an diesem Album wird sich 2019 trotzdem jede Kapelle messen lassen müssen, die Thrash mit Melodie feilbietet.

Review 8.0 25.01.2019

(Dynamit, RH 381, 2019)

SWALLOW THE SUN - When A Shadow Is Forced Into The Light

Ein komplettes Album über seine an Krebs verstorbene Partnerin zu schreiben, erfordert sicherlich ganz viel Besonnenheit und Mut. Aleah Stanbridge war nicht nur die Lebenspartnerin von SWALLOW THE SUN-Gitarrist Juha Raivio, sondern auch eine begnadete Sängerin, die zusammen mit Juha das Projekt Trees Of Eternity betrieb sowie Gastauftritte bei SWALLOW THE SUN, Amorphis und einigen anderen Bands hatte. Nach dem Drei-Alben-Epos „Songs From The North I, II & III“ aus dem Jahre 2015, das einer Gipfelbesteigung glich, ist „When A Shadow Is Forced Into The Light“ deutlich ruhiger ausgefallen und bewegt mit teils herzzerreißenden Arrangements und Melodien, die dem tragischen Verlust zuzuschreiben sind. SWALLOW THE SUN sind Meister der nordischen Melancholie, und wenn man sich vor Augen führt, mit welchen Emotionen Juha Raivo dieses Werk geschrieben hat, steigt einem als Hörer schnell schon mal das Wasser ins Auge. Die abschließende tieftraurige Ballade ´Never Left´ hinterlässt einen einigermaßen sprachlos und geht einem noch mal so richtig ins Mark. Dieses Album ist keine leichte Kost, für Fans von Katatonia bis hin zu ruhigeren Opeth aber rein musikalisch betrachtet ein absoluter Pflichtkauf.

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