Rock Hard - ZEAL & ARDOR

Tag	Kategorie
Label:	MVKA/Rough Trade
Dauer:	44:14
Erscheinungsdatum:	11.02.2022
Ausgabe:	RH 416

Review 7.5 29.04.2022

(Album, )

RAMMSTEIN - Zeit

Während zwischen „Liebe ist für alle da“ und dem selbstbetitelten Album zehn Jahre vergingen, erscheint „Zeit“ nun deutlich schneller. Drei Jahre nach dem letzten Output schlagen RAMMSTEIN mit ihrer neuen gleichnamigen Single ein erstaunlich ergreifendes lyrisches Kapitel auf, das einmal mehr beweist, dass Till Lindemann einer der größten Texter dieses Landes ist. Da allerdings auch Provokation zum Besteck dieser Band gehört, sind Refrains wie in ´OK´ oder ´Dicke Titten´ zunächst schwer zu verdauen. „Ich will ficken“, sang Till schon auf dem Debüt-Langspieler, also warum nicht weiter in diese Kerbe schlagen? Der Unterschied mag vielleicht in der Musik liegen, die solche lyrischen Obszönitäten untermalt. „Zeit“ kommt musikalisch deutlich schwächer an den Start und hat im Gegensatz zum Vorgängeralbum mit seinen Überhits (´Deutschland´, ´Radio´, ´Puppe´) bis auf das Titelstück keinen wirklichen Smasher im Repertoire. Nichtsdestoweniger sind die Kraftwerk-Keyboards in ´Zick Zack´ und das bayerische Intro zu ´Dicke Titten´ über alles erhaben, und kein Riff war lange Zeit näher am ersten RAMMSTEIN-Album als das Eröffnungsriff von ´OK´. Dennoch reiht sich diese Platte in die Liste eher schwächerer Veröffentlichungen wie „Rosenrot“ und „Liebe ist für alle da“ ein. Schlimm ist das nicht, aber es zeigt einmal mehr, welch Überwerk das vorherige Album ist.

Review 9 29.04.2022

(Album des Monats, RH 419, 2022)

WATAIN - The Agony & Ecstasy Of Watain

WATAIN hatten nie vor, sich oder ihr Kunstwerk künstlich klein zu halten, zumal ihr Weg von u.a. Season Of Mist über Century Media zu Nuclear Blast sehr natürlich wirkt und das Produkt harter, langjähriger Arbeit und Hingabe ist. Der neue Plattendeal hat auch erwartungsgemäß nicht dazu geführt, dass WATAIN sich musikalisch zu Gunsten irgendeiner Kommerzialität beschränken oder verändern, gegenteilig erscheint „The Agony & Ecstasy Of Watain“ eher wie ein Manifest ihres gesamten, knapp 25-jährigen Schaffensprozesses. So eröffnen die Schweden um Erik Danielsson ihr siebtes Studioalbum mit einem Track, der die klassisch-rohe, furiose Brachialität und die sich überschlagende Explosivität der Band einfängt, ehe ´The Howling´ qualitativ und stilistisch auf „Lawless Darkness“, einem der besten Black-Metal-Alben überhaupt, auftauchen könnte. Andererseits schließt die urfinstere, Gänsehaut bereitende Ballade ´We Remain´, bei der auch Farida Lemouchi von The Devil´s Blood und Gottfrid Åhman von In Solitude mitwirken, ein wenig an die „The Wild Hunt“-Ära an und repräsentiert die ekstatisch-spirituelle Seite WATAINs. Die Band nutzt also das gesamte künstlerische Spektrum des puristischen Black Metal und beweist ein weiteres Mal, dass sie in ihrer ganz eigenen Klasse spielt.

Review 8.5 22.04.2022

(Album des Monats, RH 419, 2022)

AUDREY HORNE - Devil’s Bell

Sie haben einfach Stil und Klasse: Wo andere Bands mit der Tür ins Haus fallen und wüst nach vorne rocken, nehmen sich AUDREY HORNE beim Album-Opener gut zwei Minuten Zeit, ehe Sänger Toschi in die Nummer einsetzt und schnell klarmacht, dass das norwegische Classic-Rock-Powerhouse immer noch zum Besten gehört, das die Szene zu bieten hat. Alles wie immer also? Ja und nein. Immer noch beherrscht kaum eine andere Band das Kokettieren mit den offensichtlichen Einflüssen und das gleichzeitige Einbauen augenzwinkernder stilistischer Querverweise so gut wie das Quintett aus dem hohen Norden. Eine Neuerung gibt´s aber doch zu vermelden: In den vier Jahren, die seit der Veröffentlichung des Albumvorgängers „Blackout“ vergangen sind, hat man sich anscheinend gründlich durch das Schaffenswerk von Iron Maiden gewühlt, wie nicht nur, aber doch am deutlichsten das Instrumental ´Return To Grave Valley´ beweist, das als lupenreine Hommage an die Eiserne Jungfrau durchgeht. Verwundert ist man nach dem Durchlauf von „Devil´s Bell“ lediglich darüber, dass AUDREY HORNE die eigene Steilvorlage bei der Nummer ´Toxic Twins´ nicht verwandeln und dem Song eben kein Aerosmith-Lick oder -Solo spendieren. Aber das allzu Naheliegende zu vermeiden, ist eben auch eine Form von Klasse.

Review 7,5 29.04.2022

(Dynamit, RH 419, 2022)

THE GATHERING - Beautiful Distortion

Dass THE GATHERING nie an die Qualitäten und Erfolge ihrer Veröffentlichungen mit Sängerin Anneke van Giersbergen anknüpfen konnten, ist keine neue Beobachtung und bezieht ihr erstes Album seit fast zehn Jahren mit ein. Betrachtet man „Beautiful Distortion“ aber von der Vergangenheit losgelöst als Erzeugnis einer ganz anderen Band (das sind die Niederländer mit dem Einstieg der Norwegerin Silje Wergeland 2009 faktisch geworden), lässt sich der Reiz der zwischen zeitgenössischem Prog und Indie Rock mit elektronischen Einsprengseln oszillierenden Songs nicht leugnen. Zudem könnte die neue Platte alte mit jüngeren Fans versöhnen, denn nachdem die Gruppe eine Zeitlang den Eindruck erweckte, sich krampfhaft von ihrer klassischen Phase distanzieren zu wollen, verbreitet sie nun ähnliche Vibes wie mit den abenteuerlichen Großtaten von „How To Measure A Planet?“ (1998).

Review 8,5 06.05.2022

(Dynamit, RH 419, 2022)

MOTOR SISTER - Get Off

Zu seinem 50. Geburtstag lud Anthrax-Gitarrist Scott Ian vor einigen Jahren befreundete Musiker ein, um gemeinsam mit Sänger Jim Wilson Songs von dessen aufgelöster Truppe Mother Superior zu covern. 2015 erschien folglich die Mother-Superior-Cover-Compilation „Ride“, bevor es sieben Jahre still um die Band wurde, die neben Ian und Wilson aus Sängerin Pearl Aday, Bassist Joey Vera (Fates Warning, Armored Saint) und John Tempesta (The Cult, ex-Testament/White-Zombie) besteht. 2022 meldet sich das Quintett allerdings lautstark mit „Get Off“ zurück, das bis auf das abschließende Mother-Superior-Stück ´Rolling Boy Blues´ ausschließlich neues Material enthält. Die meisterhaft arrangierten Songs changieren zwar geschickt zwischen Rotz- und Classic Rock, haben aber eine wesentlich härtere Metal-Kante als auf dem Vorgänger verpasst bekommen, womit Hauptkomponist Wilson den musikalischen Wurzeln der Instrumentalisten Rechnung trägt. Die Live-Aufnahme im Studio sowie die Produktion von Jay Ruston sorgen dafür, dass das Material rau und druckvoll aus den Boxen schallt. Fans von Black Star Riders (bei denen Pearl schon zweimal als Gastsängerin in Erscheinung getreten ist) und Scotts anderer Nebenspielwiese The Damned Things können „Get Off“ blindlings in ihren Warenkorb packen.

ZEAL & ARDOR

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