Rock Hard - YASI HOFER

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Ausgabe:	RH 361

Review 8.5 18.10.2019

(Album des Monats, RH 390, 2019)

RAY ALDER - What The Water Wants

Mit Livegitarrist Mike Abdow ist an RAY ALDERs erstem „richtigen“ Soloalbum (sein Ende der Neunziger und in den frühen Nullern aktives - und tolles! - Engine-Projekt sieht er eher als Band an) neben dem Sänger selbst nur eine weitere Fates-Warning-Nase beteiligt, aber der Sound legt tatsächlich anderes nahe: Die partielle „Kühle“ evoziert (auch) Jim Matheos' aktuellen Ton (inklusive der OSI-Platten), der Bass ist so weit vorne wie sonst fast nur bei Joey Vera, und die Melodiebögen hätten auf „Darkness In A Different Light“ oder „Theories Of Flight“, sogar auf „A Pleasant Shade Of Gray“ ebenfalls keine unpassende Figur abgegeben. Ob man „What The Water Wants“, an dem des Weiteren Lords-Of-Black-Klampfer Tony Hernando und Ignite-Drummer Craig Anderson beteiligt waren, nun (modernen) Prog nennen muss, weiß ich nicht, aber die sich damit angesprochene Klientel dürfte hier sicherlich eher fündig werden als Fans der Engine-Vorbilder Deftones oder der im Interview auf diesen Seiten kommunizierten Faith No More zu „The Real Thing“-Zeiten, die Alder selbst in den Ring wirft. Neben den sowieso immer herausragenden Vocals besonders beeindruckend ist dabei das dynamische Songwriting, das Knackiges wie 'Shine' oder 'Wait' genauso offeriert wie Neunziger-Anspruchs-Kommerz (der Quasi-Titelsong 'What The Water Wanted' als unbeabsichtigtes 'Eye To Eye 2.0') oder gar nicht mal so wenig Balladeskes ('The Road', 'Some Days'), das nie ins Platte, allzu Gefühlige abdriftet, sondern sich im Gegenteil immer auf die genau richtige Art nähert. Ein starkes, unaufgeregtes Album, das im Veröffentlichungs-Trubel hoffentlich nicht untergehen wird! DISKOGRAFIE What The Water Wants (2019) LINE-UP Ray Alder (v.) Mike Abdow (g./b.) Tony Hernando (g./b.) Craig Anderson (dr.) DIE PATEN Wer mit den folgenden Bands etwas anfangen kann, dürfte auch an „What The Water Wants“ Gefallen finden: Fates Warning * OSI * Tool * Engine * Redemption * A Perfect Circle * Storm Corrosion * Steven Wilson * Porcupine Tree * The Gathering * Arch/Matheos * Riverside * Blackfield * Katatonia * Haken * Leprous * Marillion * Oceansize * Karnivool * Muse

Review 9,5 18.10.2019

(Dynamit, RH 390, 2019)

MICHAEL MONROE - One Man Gang

Der Titel spricht Bände. Die finnische Rock'n'Roll-Ikone MICHAEL MONROE strotzt nicht erst seit gestern vor Selbstbewusstsein, und auch sein neues Album gibt allen Anlass dazu: „One Man Gang“ hat alle Zutaten einer waschechten Rock'n'Roll-Großtat. Schon beim rasend schnellen Titelsong werden in zweieinhalb Minuten keine Gefangenen gemacht, bevor mit 'Last Train To Tokyo' der erste hymnische Punkrock-Schlüpferstürmer (mindestens für die weiblichen Fans in Fernost) bereitsteht. Andere Bands (die Backyard Babies sind ganz groß darin) hätten jetzt schon ihr Pulver verschossen, aber der blondierte Entertainer schneidet sich noch zehn weitere Klasse-Songs aus den Rippen und variiert Tempo und Zusammensetzung so, dass bis zum Ende nicht ein Funken Langeweile aufkommt. MICHAEL MONROE ist nicht nur ein äußerst routinierter Songschreiber, der mit den ganz Großen der Rock-Geschichte mühelos mithalten kann, er kann mit Mundharmonika, Saxophon und Trompeten auch markante Pik-As-Klangfarben ausspielen, von denen andere Möchtegern-Rotzlöffel nur träumen. Trotzdem ist das Ganze nie eine One-Man-Show, sondern von der ersten Sekunde an eine im Studio knackig und lebendig aufspielende Profi-Truppe, die absolutes Top-Niveau repräsentiert. Ein Muss für Punk'n'Roll-Fanatiker!

Review 8.5 25.10.2019

(Dynamit, RH 390, 2019)

ALCEST - Spiritual Instinct

Lobeshymnen hat Neige mit seinem Kumpel Winterhalter in diesem Magazin schon etliche kassiert, meistens mit dem Hinweis versehen, dass die Massen für diese Art von Musik noch nicht bereit sind. Man wird sehen. „Spiritual Instinct“ erscheint nach einer immer erfolgreicheren Untergrund-Karriere unter Mithilfe von Prophecy Productions nun bei Nuclear Blast, und das Auftaktdoppel ´Les Jardins De Minuit´ und ´Protection´ dürfte unumstritten zum besten Metal dieses Jahres gehören. 14 Minuten harte Riffs, Abwechslung und bestechende Melodien. Dass die Band trotz des Labelwechsels stur ihrem Konzept treu bleibt, spricht für sie. Der schamanenhafte Gesang und das Postrock-Geschrammel gehören zu ALCEST wie der Black-Metal-Blastbeat und die eleganten Delay-Gitarren aus der Killing-Joke-Schule. Noch interessanter als diese Stilmittel ist das Songwriting, das entweder gekonnt psychedelisch anmutende Klangwände auftürmt oder die wenigen Wiederholungen gerade mal in unterschiedlichen Tempi zulässt. Mit dem fast schon düsterpoppigen ´Sapphire´ und dem subtilen Zwischenspiel ´Le Miroir´ finden sich auf dem kurzweiligen Sechserpack zudem zwei originelle Verschnaufpausen. Der Rest des Albums ist ein fließender Strom an stimmungsvollen Klängen, die mitunter in wilden Kaskaden in die Tiefe stürzen oder von berührender Schönheit sind. Ein Vergleich, der den französischen Naturmystikern bestimmt gefallen würde. Tatsächlich haben sich ALCEST über die Jahre ein Alleinstellungsmerkmal erarbeitet. Man kann sie in der Tradition von Bands wie Tiamat oder Anathema sehen und liegt doch zur Hälfte daneben, weil das sinfonische Element des Black Metal und der betont zarte Gesang als Kontrast wichtige Bausteine des ALCEST-Universums sind. Vielleicht ist es besser, weniger zu beschreiben, als die mitunter soundtrackartige Musik auf sich wirken zu lassen. Innere Einkehr anstelle von Kickbox-Training. Gelegenheit dazu bietet diese Rock-Hard-Ausgabe ja. Eine hochoriginelle Band, die in einem Ozean immergleicher Standard-Musik wie eine einsame Insel heraussticht.

Review 8.5 25.10.2019

(Dynamit, RH 390, 2019)

LEPROUS - Pitfalls

Davon, dass ausgerechnet der Disco-Sound und die Hitparaden der 1980er LEPROUS-Kopf Einar Solberg über schwere Depressionen hinweggeholfen haben, profitieren nun nicht nur aufgeschlossene Fans der Band, sondern musikalische Freistilschwimmer generell. „Pitfalls“ zeigt einen bisher ungekannten Weg aus dem Dilemma des zeitgenössischen Prog, Pop-Einflüsse scheinbar nur schablonenhaft mit Rock vereinbaren zu können. Statt nach Schema F (harte Strophen, zarte Refrains) zu verfahren, bemühen die Norweger Kompositionsmuster, die mehr mit Klassik oder Filmsoundtracks gemein haben; weil die kunstvoll gestrickten, teils verblüffend kurzen Quasi-Suiten aber noch genug Gitarrenpower und Hooks bieten, dürfte die Gruppe keine Bauchlandung hinlegen. Unabhängig davon erhält der wegweisende Art Pop von Japan oder Talk Talk spätestens jetzt Einzug in die Metal-Szene - eine bereichernde Unterwanderung.

Review 8,5 25.10.2019

(Dynamit, RH 390, 2019)

AIRBOURNE - Boneshaker

In der Kürze liegt die Würze: AIRBOURNE haben keinen Bock auf überflüssigen Firlefanz - und liefern mit ihrem fünften (und logischerweise genau aus diesem Grund nicht ganz so abendfüllenden) (hä? - Red.) Album nicht nur das kürzeste ihrer bisherigen Karriere ab, sondern haben obendrein auch ein paar Zweieinhalbminüter auf die Platte gepackt, die den einen oder anderen Punkrock-Minimalisten sicherlich vor Neid erblassen lassen werden. Egal, denn es kommt bekanntlich ja nicht ausschließlich auf die Länge an, und im Zeitalter von künstlich aufgeblasenen 80-Minuten-Bombastwerken ist weniger manchmal nicht nur erfrischend, sondern eben auch mehr. AIRBOURNE schreien ihre „Fuck you!“-Lyrics erneut mit Schmackes in die Welt, haben eine ganze Palette an ass-kickenden Riffs und fetzigen Soli im Gepäck und langweilen tatsächlich, und das muss man auch erst mal hinbekommen, zu keiner Sekunde. Oder um es mit den Worten der Band zu sagen: Rock'n'Roll for life, muthafuckaz!

YASI HOFER

Faith