Rock Hard - THIS MEANS WAR

Tag	Kategorie
Label:	Demons Run Amok/Soulfood
Dauer:	35:13
Ausgabe:	RH 382

Review 9 17.01.2020

(Album des Monats, RH 393, 2020)

MAGNUM - The Serpent Rings

Ich bin ja ohnehin der Überzeugung, dass MAGNUM gar kein schlechtes Album abliefern können. „The Serpent Rings“ ist aber ein besonders starker Vertreter der Gattung Melodic Hardrock, und es scheint, als würden die Herren immer besser, je mehr sie sich ihrem 50. Bandjubiläum nähern. Ob es am runderneuerten Line-up liegt, zu dem seit Neuestem auch Dennis Ward (b.) zählt, an Bob Catleys im wahrsten Sinne des Wortes märchenhafter Stimme oder an den scheinbar unermüdlichen Songwriting-Qualitäten des Gitarristen Tony Clarkin - geschenkt. Diese Platte spielt die Stärken der Band aus, klingt melodisch-verspielt, bombastisch und episch, weiß aber trotzdem zu überraschen - etwa mit James-Bond-Vibes beim Opener 'Where Are You Eden?', dem leicht jazzigen 'House Of Kings' oder dem Groover 'Madman Or Messiah'. Also warum weiter rumschwafeln, wenn ich in der Zeit genauso gut noch mal das Album hören könnte? DISKOGRAFIE (nur Studioalben) Kingdom Of Madness (1978) Magnum II (1979) Marauder (1980) Chase The Dragon (1982) The Eleventh Hour (1983) On A Storyteller´s Night (1985) Vigilante (1986) Wings Of Heaven (1988) Goodnight L.A. (1990) Sleepwalking (1992) Rock Art (1994) Breath Of Life (2002) Brand New Morning (2004) Princess Alice And The Broken Arrow (2007) Into The Valley Of The Moonking (2009) The Visitation (2011) On The 13th Day (2012) Escape From The Shadow Garden (2014) Sacred Blood Divine Lies (2016) Lost On The Road To Eternity (2018) The Serpent Rings (2020) LINE-UP Bob Catley (v.) Tony Clarkin (g.) Rick Benton (keys) Dennis Ward (b.) Lee Morris (dr.) DIE PATEN Wer mit den folgenden Bands etwas anfangen kann, dürfte auch an „The Serpent Rings“ Gefallen finden: FM * Bonfire * House Of Lords * Triumph * Asia * Thunder * Dare * Avantasia * Pink Cream 69 * Gotthard * Pretty Maids * Treat * Eclipse * W.E.T. * Hardline * Bad English * Europe * H.E.A.T * UFO * Saga

Review 8,5 24.01.2019

(Dynamit, RH 393, 2020)

ANNIHILATOR - Ballistic, Sadistic

Jeff Waters hat seine Versprechen (weitgehend) eingehalten. „Ballistic, Sadistic“ ist ein Neustart für ANNHILATOR. Gitarre, Bass und Drums grooven und hämmern endlich wieder organischer miteinander, der Billigsound der letzten Veröffentlichungen ist hoffentlich ein für allemal vergessen. Auch der Gesang klingt ehrlicher und spontaner. Damit ist noch nicht alles Gold, was glänzt, aber der Rahmen für einen der besten Heavy-Metal-Gitarristen der Welt ist zumindest würdig. Fans des gepflegten Geschredders kommen hier erneut auf ihre Kosten, die Geschwindigkeit ist größtenteils atemberaubend, die Präzision der Riffs, Soli und Licks eine wahre Wonne. Kleinere Schwächen gibt es allenfalls beim Songwriting zu vermelden. Nach 17 Alben wiederholt sich so einiges im ANNIHILATOR-Camp, das wurde auch auf der kürzlich absolvierten Tour deutlich. Dennoch ist der typische, „galoppierende“ Doublebass-Beat ein Markenzeichen des Kanadiers geworden. Macht immer wieder Spaß und kann auch abendfüllend sein. Mit 'Lip Service' (er meint „Cunnilingus“...) hat sich sogar so was wie ein Beinahe-Remake von 'Knight Jumps Queen' auf die Platte geschlichen. Man muss das wohl alles nicht so ernst nehmen. Die Platte zeichnet sich zwar durch viel Wut und Punk-Attitüde aus, wirkt aber längst nicht so verkrampft wie sonst. 'Armed To The Teeth', 'Psycho Ward' und 'That's Life' haben den richtigen Funken Melodie abgekriegt, ab der Album-Mitte kommen noch zahlreiche Thrash-Granaten zum Zuge, die nicht viel schlechter als die Debüt-Hymne 'Welcome To Your Death' durchs Gelände knattern. Auf ein gewitztes Thrash-Epic à la 'Alison Hell' müssen wir hingegen wohl noch warten, aber der Anfang ist immerhin gemacht.

Review 8.5 24.01.2020

(Dynamit, RH 393, 2020)

MIDNIGHT - Rebirth By Blasphemy

Wenn im Rotlichtbezirk der Hölle mal wieder richtig dreckig durchgewischt werden muss, empfiehlt sich zuverlässig die Schmutzkolonne von Underground-Darling Jamie Walters, dem niederen Fanwurm besser bekannt unter seinem Kampfnamen Athenar. Der personifizierte Achtziger-Metal-Martermeister spielt in den feuchten Träumen sämtlicher Szenechecker rund um den Globus allnächtlich ausverkaufte Clubshows und lässt gleich mit dem Opener des vierten Vollalbums keinen Zweifel daran, woraus die Mission besteht: ´Fucking Speed And Darkness´. Der Song hält alle drei Dinge, die der Titel verspricht, und genauso sudelt und berserkert der Abrissabgott weiter. Mit infernalischer Wollust, die aber nie zur routinierten Pose erstarrt, sodomisiert er Priest, venomisiert er Maiden und motörisiert er Black Metal, und ihm gelingt es sogar, auf seinem Metal-Blade-Debüt noch frischer anzugreifen als auf dem Vorgänger „Sweet Death And Ecstasy“. Satan´s finest Schmuddelkind.

Review 8 24.01.2020

(Dynamit, RH 393, 2020)

KIRK WINDSTEIN - Dream In Motion

Wer auf die ruhigeren Stücke steht, die Crowbar im Repertoire haben, wird Frontmann KIRK WINDSTEINs erstes Soloalbum lieben. Davon abgesehen, dass manches darauf wie eine Variation auf die denkwürdige Coverversion der Gruppe von Led Zeppelins Klassiker 'No Quarter' klingt, legt der Gitarrist und Sänger neben einer charmant metallisierten Interpretation von Jethro Tulls 'Aqualung' größtenteils klassische Power-Balladen vor, die dank seines unvergleichlichen Timbres und Gitarrensounds beispiellos bleiben. Kompositorisch ist „Dream In Motion“ so stark ausgefallen, dass die Songs ebenso gut mit akustischer Klampfe am Lagerfeuer vorgetragen werden könnten, und dass die Texte des sympathischen Glatzkopfs wie gewohnt unter die Haut gehen, setzt dem Projekt die sprichwörtliche Krone auf. Davon dürfen sich die vielen dahergelaufenen „Liedermacher“ da draußen eine Scheibe abschneiden.

Review 8.0 07.02.2020

(Dynamit, RH 393, 2020)

SEPULTURA - Quadra

Man muss den Hut vor SEPULTURAs Mut zur musikalischen Weiterentwicklung ziehen: Die von einigen Fans geforderte Rückbesinnung auf die Thrash-Vergangenheit findet auf „Quadra“ nur in Teilen statt, am eindrucksvollsten aber schon beim eröffnenden Brecher ´Isolation´, auf dem Wunder-Drummer Eloy Casagrande mit seinem abwechslungsreichen Spiel glänzt. Neben Groove- und Tribal-Elementen bringt die Band auf „Quadra“ auch ihre neugewonnene Liebe für progressive Strukturen sowie Orchester- und Chor-Arrangements an den Start. Produzent Jens Bogren gelingt es weitestgehend, die verschiedenen Elemente in geordnete Bahnen zu lenken. Somit entpuppt sich „Quadra“ bei den ersten Hördurchläufen als eine spannende, vor Energie und Ideenreichtum strotzende musikalische Reise in vier Akten, bei der nur ein Experiment gescheitert ist (das abschließende ´Fear; Pain; Chaos; Suffering´ mit Frauengesang will einfach nicht funktionieren). Allerdings offenbart intensiveres Hören des Albums, dass SEPULTURA seit dem Abgang von Max Cavalera immer noch Probleme damit haben, schlüssige Songs mit prägenden Hooklines und eingängigen Refrains abzuliefern. In der Summe gefällt mir „Quadra“ besser als „Machine Messiah“, welches einige Nullnummern in der Tracklist, mit dem Hit ´Phantom Self´ aber auch Hoffnung auf knackigeres Songwriting geschürt hatte.