Rock Hard - STRYDEGOR

Tag	Kategorie
Label:	MDD/Alive
Dauer:	46:48
Erscheinungsdatum:	13.10.2020
Ausgabe:	RH 402

Review 9.0 16.04.2021

(Album des Monats, RH 406, 2021)

CANNIBAL CORPSE - Violence Unimagined

Das Fazit zu „Violence Unimagined“ ist das gleiche wie im Review zu „Red Before Black“: CANNIBAL CORPSE werden von Album zu Album besser. Nur wenigen Bands gelingt es, dem eigenen Stil einerseits treu zu bleiben und ihn zugleich mittels feindosierter Veränderungen frisch und interessant zu halten. Auf „Violence Unimagined“ haben die Amerikaner weiter an ihrem Songwriting gefeilt. Songs wie das schleppende ´Inhumane Harvest´ sind abwechslungsreich und halten die Spannung mit interessanten Riff-Abfolgen und Akkordwechseln hoch. Neumitglied Erik Rutan (Hate Eternal, ex-Morbid-Angel) bringt sich mit drei Songs ein, von denen lediglich ´Ritual Annihilation´ an Hate Eternal erinnert, was aber auch im Corpse-Kontext bestens funktioniert. Auch seine melodischen Soli sind eine echte Bereicherung. Als Produzent hat Rutan „Violence Unimagined“ abermals roh und zugleich differenziert in Szene gesetzt. Dass George „Corpsegrinder“ Fisher hier seine bisher abwechslungsreichste Gesangsleistung abliefert, setzt den Punkt unters Ausrufungszeichen. Stark!

Review 8.0 26.03.2021

(Album des Monats, RH 406, 2021)

MEMORIAM - To The End

Ein so hohes Veröffentlichungstempo wie MEMORIAM muss man erst mal vorlegen. „To The End“ ist das vierte Album in vier Jahren und hält durchaus den selbst auferlegten hohen Standard. Dass dabei nicht alle Songs Death-Metal-Champions-League-Format erreichen, ist logisch, aber das Quartett um Ex-Bolt-Thrower-Kehle Karl Willetts klingt frisch und hungrig, das hört man „To The End“ von vorne bis hinten an. Die neuen Songs klingen insgesamt abwechslungsreicher und mutiger, gerade was das Tempo betrifft. Ob´s an Neu-Drummer Spikey (der auch bei den kultigen Sacrilege trommelt) liegt, sei dahingestellt, jedenfalls unterscheiden sich die Songs auf „To The End“ deutlicher voneinander als noch auf den Vorgängern. Doomig-Schleppendes wie ´Each Step (One Closer To The Grave)´ gibt sich die Hand mit Groovigem (´No Effect´), und natürlich gibt´s auch reichlich Material, das an Willetts ehemalige Band erinnert (´Onwards Into Battle´). Bei ´Mass Psychosis´ jongliert man gar mit Industrial-Vibes, während der düstere Rausschmeißer ´As My Heart Grows Cold´ episches Format hat. Es scheint, als treten MEMORIAM nun endgültig aus dem Schatten von Bolt Thrower heraus, jedenfalls ist „To The End“ definitiv kein Nummer-sicher-Album, sondern viel eher ein inspirierender Befreiungsschlag.

Review 8,5 09.04.2021

(Dynamit, RH 406, 2021)

MOTORJESUS - Hellbreaker

Gemessen daran, dass es bei MOTORJESUS von Album zu Album eher behutsame Feinjustierungen als große Entwicklungssprünge gibt, ist „Hellbreaker“ durchaus bemerkenswert. Dieser siebte Longplayer „played“ nämlich gar nicht mal so „long“, sondern kommt mit der guten alten Vinyl-Regel von je fünf Stücken pro Seite ausgesprochen knackig auf den Punkt, was auch für die Songs an sich gilt. Als einzige „Extravaganz“ leisten sich die Jungs vom Niederrhein ein spannungssteigerndes Intro sowie auf der CD-Version zum Ausklang noch das kurze Instrumental 'The Outrun'. Überdies verzichten sie ausnahmsweise auf ihre Quotenballade, was den Eindruck, dass sie mit dem Fuß voll auf dem Gas stehen, noch verstärkt. Der High-Octane-Rock hat mächtig dicke Eier, und obwohl er ziemlich straight geradeaus brettert, sorgen sonnenbebrillte Seitenblicke für Abwechslung: 'Black Hole Overload' feiert die Stoner-Roots, 'Battlezone' bollert wie Motörhead, das Titelstück flirtet mit melodischem Punk, und die Gangshouts in 'Drive Through Fire' sorgen für eine Hardcore-Kante. Die Riffs des neuen Gitarristen Patrick Wassenberg zünden, die Rhythmussektion groovt wie Hulle, und Chris Birx' Weltklasse-Vocals krönen getreu dem Motto eines Reifenherstellers („Power is nothing without control“) diesen furiosen Ritt. Zudem hat der Mastermind mal wieder jede Menge martialisch-prägnanter Songtitel sowie zündende Refrains ('Dead Rising') am Start. Verdammt cooler Scheiß!

Review 9.0 16.04.2021

(Dynamit, RH 406, 2021)

THE VINTAGE CARAVAN - Monuments

Schon das letzte Album „Gateways“ dokumentierte, dass aus der Ex-Retro-Bubi-Truppe längst ein ernstzunehmender Act mit Ambitionen herauswächst. Was 2018 bereits über weite Album-Strecken bestens funktionierte, gibt es nun als einstündiges Rundum-sorglos-Paket. „Monuments“ ist das, was man als Kritiker gerne allen Bands ins Klassenbuch schreiben würde, aber leider nur selten darf: eine Steigerung auf allen Ebenen! Starke Songs ohne Durststrecken, knackig gespielt und arrangiert, mit (immer noch) spürbarem jugendlichen Enthusiasmus dynamisch auf die Festplatte genagelt. Hatte man auf den ersten Alben eher den Eindruck, dass die Vorbilder Led Zeppelin und Jimi Hendrix etwas überpräsent sind, entpuppte sich Sänger/Gitarrist Oskar Logi Agustsson kürzlich als geschmackssicherer Fan des irischen Bluesbarden Rory Gallagher, dessen dynamisches Gitarrenspiel in der Metal-Welt leider wenig bekannt ist, auf „Monuments“ allerdings nun in einer jungen, explosiveren Variante durchschimmert. Yeah! Die Tour mit Opeth dürfte das isländische Trio zudem bestärkt haben, erneut ein paar atmosphärische, folkig-sanfte Farbtupfer zuzulassen, die zwischen den meist ruppig-groovigen Rockern feine Chill-out-Inseln mit Blick auf den Himmel freilegen. ´Clarity´ zum Beispiel, aber auch der feine Lovesong ´This One´s For You´. Dazu kommen dynamische Soundspielchen, kurze Prog-Eruptionen (brillant: ´Crystallized´ und der Longtrack ´Forgotten´) sowie eine Handvoll bestechender Gesangsmelodien, die nach der Erfahrung von vier Longplayern angenehm locker aus dem Ärmel geschüttelt werden. Wäre dies ein Debüt, müssten sich Hochgelobte wie Greta Van Fleet oder die Blues Pills artig hintanstellen, aber die Welt ist nun mal nicht gerecht. Es wird deshalb wohl noch eine Weile dauern, bis man Islands hart arbeitende Retro-Fanatiker für voll nehmen wird, aber das ist für Liebhaber natürlich erst recht ein Grund, sich „Monuments“ sofort zuzulegen. Man will ja mitreden können. Wahrscheinlich die Genre-Platte des Jahres!

Review 8 26.03.2021

(Dynamit, RH 406, 2021)

SMITH/KOTZEN - Smith/Kotzen

Auf die Paarung von Jungfrau Adrian Smith und Richie Kotzen, die sich hier über die Distanz von neun Stücken die Gitarren- und Bassarbeit sowie die Leadvocals teilen, muss man auch erst mal kommen. Der amerikanische Saitenvirtuose Kotzen wurde einst vom Gitarristen-Guru Mike Varney (Shrapnel Records) entdeckt (und stellte seine Künste auch schon mal in den Dienst von Poison und Mr. Big), während Adrian Smiths Werdegang keiner weiteren Erläuterung bedarf. Beide trafen sich in der Sonne auf den Turks- und Caicosinseln, um ihrer gemeinsamen Liebe zum Blues und Classic Rock englischer Prägung zu frönen. Dem Material liegt keinerlei kommerzielles Kalkül zugrunde (womöglich hat Smith während der Recordings auch die Gelegenheit genutzt, um neue Angelgebiete zu erschließen). Und das hört man Stücken wie dem packenden Bluesrocker 'Scars' oder 'Solar Fire' (mit einem sich in Understatement übendem Nicko McBrain als Gast am Schlagzeug) auch deutlich an. Einen wirklichen Überflieger gibt es unter den neun Kompositionen nicht, die Single 'Taking My Chances' zählt tatsächlich zu den am leichtesten zugänglichen Nummern der Platte. Smiths Gitarrenspiel ist erdiger, seine Vocals sind rauer als die von Kotzen, dessen amerikanische Prägung immer wieder durchscheint. Insgesamt ergibt dies eine schöne Symbiose, allerdings ist man vom Klassiker-Potenzial ein Stück weit entfernt. Auch wenn der Vergleich hinken mag: Anhänger des Maiden-Gitarristen sind mit SMITH/KOTZEN besser bedient als mit seinen vorherigen Projekten A.S.A.P. und erst recht Psycho Motel.