Rock Hard - FM - The Italian Job

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Label:	Frontiers/Soulfood
Ausgabe:	RH 382

Review 8 17.05.2019

(Album, RH 385, 2019)

RAMMSTEIN - Rammstein

Zehn Jahre sind seit der letzten Veröffentlichung „Liebe ist für alle da“ vergangen, doch nun wollen es RAMMSTEIN noch mal wissen. Und das Warten hat sich gelohnt. Elf Tracks lang zelebriert das Sextett ein Best-of seines Könnens, legen Richard Kruspe und Paul Landers pulsierende Gitarren-Teppiche aus, auf denen Till Lindemann mit süffisanten, morbiden, garstigen, lieblichen, humorvollen und tiefgründigen Texten breitbandiges, poetisches Kopfkino startet. Der cineastische Provokations-Overkill 'Deutschland', dessen anfänglicher Beat verdammt an Anne Clarks 'Our Darkness' und ein wenig an Tiamats 'Gaia' erinnert, gibt die Uptempo-Marschrichtung der ersten Albumhälfte vor. 'Radio' geht mit treibenden Riffs, die auch aus nostalgischen 'Wollt ihr das Bett in Flammen sehen?'-Zeiten stammen könnten, nach vorne, nur ausgebremst im höllisch eingängigen Refrain, dessen Synthie-Einsätze entfernt an die verspielte Attitüde der Neuen Deutschen Welle erinnern. Sakrale Kirchenchor-Klänge ummanteln die derben Hochgeschwindigkeitsgitarren im Song 'Zeig dich', dessen offensive Kritik an der katholischen Kirche sich im bissigen Stakkato-Refrain entlädt. Ein weiteres Highlight ist das mit einem wuchtigen Beat, spacigen Elektro-Sounds und einem hellen Kinderchor punktende 'Ausländer', dessen Ohrwurm-Faktor noch ein wenig höher ist als bei der augenzwinkernden Fleischbeschau 'Sex', deren Textzeile „Ich schau dir tief ins Geschlecht“ passenderweise von einem „reitenden“ Beat unterlegt ist. Im zweiten Albumteil kehrt ein wenig Ruhe ein. Das flüsternd-getragene 'Puppe' wird von infernalisch-heiserem Wahnsinns-Höllengeschrei durchbrochen, während 'Was ich liebe' mit seiner Midtempo-Melodramatik und die akustisch-morbide Liebesballade 'Diamant' etwas unspektakulärer daherkommen. Die Gitarren-Soloarbeit reißt 'Weit weg' aus der Mittelmäßigkeit, bevor 'Tattoo' mit fettem Riffing und poetischer Brillanz („Wenn das Blut die Tinte küsst, wenn der Schmerz das Fleisch umarmt“) wieder gute alte RAMMSTEIN-Qualitäten hervortreten lässt. Noch einmal läuft das Lindemann'sche Kopfkino auf Hochtouren, wenn 'Hallomann' von Kinderlied-Klängen und süßlichem Gänsehaut-Flair umgarnt wird und das Album mit den Worten „Auf den Wellen dein Gesang“ geisterhaft ausfadet.

Review 8 10.05.2019

(Album des Monats, RH 385, 2019)

WHITESNAKE - Flesh & Blood

Eisenfavst findet es irgendwie schade, dass „Flesh & Blood“ nun tatsächlich erscheint, denn das in den allmonatlichen VÖ-News versteckte Bonmot „Dieses Album soll einem verdammt noch mal so richtig die Falten aus der Visage ziehen“ ist jetzt unwiederbringlich Geschichte. Nun ist der grimmige Eisenfavst zwar so einiges, aber eben keine Koryphäe in Sachen Classic Rock. Das trifft schon eher auf Jörg Staude zu, der, schenkt man der E-Mail-Flut aus seinem Rock-Hard-Außenbüro Glauben, den aktuellen WHITESNAKE-Dreher seit Tagen rauf und runter hört und „total begeistert“ ist. Was nachvollziehbar ist, denn auch wenn sich „Flesh & Blood“ (erwartungsgemäß?) nicht in die Riege der ganz großen Klassiker im Bandkanon einreiht, ist es ein sehr gutes Hardrock-Album, das durchaus Akzente zu setzen weiß. Mit dem Thin-Lizzy-mäßigen 'Always & Forever' beispielsweise, bei dem sich Coverdales Phrasierungen an denen von Phil Lynott orientieren, oder dem Groove-Monster 'Well I Never', das sich einen Platz im Liveset der Band verdient hätte. Dass WHITESNAKE die Platte mit dem an Led Zeppelin erinnernden Abschlussdoppel 'After All' und 'Sands Of Time' selbstbewusst ausklingen lassen, passt ins Bild. DISKOGRAFIE (Auswahl) Snakebite (EP, 1978) Trouble (1978) Love Hunter (1979) Ready An´ Willing (1980) Live… In The Heart Of The City (live, 1980) Come An´ Get It (1981) Saints & Sinners (1982) Slide It In (1984) 1987 (1987) Slip Of The Tongue (1989) Greatest Hits (1994) Restless Heart (1997) Starkers In Tokyo (live, 1997) Live… In The Shadow Of The Blues (live, 2006) Good To Be Bad (2008) Forevermore (2011) Live At Donington 1990 (live, 2011)' Box ´o´ Snakes: The Sunburst Years 1978-1982 (2011) Made In Japan (live, 2013) Made In Britain/The World Record (live, 2013) Live In ´84; Back To The Bone (live, 2014) The Purple Album (2015) The Purple Tour (live, 2018) Unzipped (live, 2018) Flesh & Blood (2019) LINE-UP David Coverdale (v.) Reb Beach (g.) Joel Hoekstra (g.) Michael Devin (b.) Michele Luppi (keys) Tommy Aldridge (dr.) DIE PATEN Wer mit den folgenden Bands etwas anfangen kann, dürfte auch an „Flesh & Blood“ Gefallen finden: Deep Purple * Rainbow * Gillan * Vandenberg * Thin Lizzy * Nazareth * Uriah Heep * Dio * Aerosmith * Dokken * Slaughter * Lynch Mob * Led Zeppelin * The Answer * Free * Bad Company * UFO * Van Halen * Gotthard * Black Country Communion

Review 7.0 31.05.2019

(Dynamit, RH 385, 2019)

DEATH ANGEL - Humanicide

Die Meinungen über die neuesten DEATH ANGEL-Outputs gehen redaktionsintern auseinander. Während Buffo „Humanicide“ als das stärkste DEATH ANGEL-Album seit „Act III“ tituliert, gibt es auch Fans der Band, die den aktuellen Werken nicht sonderlich viel abgewinnen können. Zu Letzteren zählen Boris und ich. Seitdem die Truppe mit Produzent Jason Suecof, Bassist Damien Sisson und Schlagzeuger Will Carroll zusammenarbeitet, ist ihr ein wichtiger Teil der Sound-Identität abhanden gekommen. Zum einen hat Jason Suecof dem Quintett einen sterilen Sound verpasst, bei dem so gar nichts mehr swingt und die Gitarren ohne jegliches Bratfett auskommen müssen. Zum anderen hat das Quintett die meisten rockigen Stil-Elemente, die ein Album wie „Killing Season“ besonders interessant gemacht haben, über Bord geworfen. Und so hat die Band auch auf „Humanicide“ wieder die Thrash-Scheuklappen aufgesetzt, um ihr vermeintliches Kernpublikum zu bedienen. Das Problem dabei ist: Im Gegensatz zu den jüngsten Werken von Overkill und Testament, die sich auch wieder ein Stück weit ihrer Vergangenheit angenähert haben, mangelt es dem Album erneut an Überraschungen und - das ist das Gravierende - an Hooks und wirklichen Hits (´I Came For Blood´ und ´Aggressor´ haben noch das größte Hit-Potenzial, können mit den Signature-Songs des Backkatalogs aber nicht richtig mithalten). Wenn man sich Mark Oseguedas eigenständige Vocals wegdenkt, bleibt größtenteils Thrash-Metal-Stangenware. Das ist natürlich alles solide umgesetzt und unterschreitet ein okayes bis gutes Niveau nicht. So richtig packen will es mich aber nicht.

Review 7.5 24.05.2019

(Album, RH 385, 2019)

VALLEY OF THE SUN - Old Gods

„Volume Rock“, der Vorgänger von „Old Gods“, war mein Album des Jahres 2016 und die beste mehr oder weniger unverfälschte Desert-Rock-Platte seit „Songs For The Deaf“ von Queens Of The Stone Age. Das neue Werk hat also einen schweren Stand, doch VALLEY OF THE SUN reißen die Messlatte wirklich nur knapp, wobei ja auch der Überraschungseffekt von vor drei Jahren ausbleibt. Hauptverantwortlich für das einnehmende Wesen der Band zeichnet wie gehabt Anführer Ryan Ferrier mit seinem unverkennbar glockigen Organ und bauchigen Gitarrenton. Der zweite entscheidende Faktor ist das Händchen der Musiker für die denkbar perfekteste Mischung aus gut abgehangenen Stoner-Riffs und flinken Arschtritten, die wie im Fall von ´All We Are´ echte Power-Pop-Qualitäten aufweisen. Dass das Gros des Materials eher zu Ersteren tendiert, macht es letztlich weniger zwingend, aber für ein „Gut“ reicht es trotzdem.

Review 8,5 10.05.2019

(Dynamit, RH 385, 2019)

IDLE HANDS - Mana

Szene-Checker von Welt leiden seit gut einem Jahr unter ungefähr 41,7 Grad Temperatur, so heißherzig fiebern sie diesem Album entgegen. Im Juni 2018 kam die EP „Don't Waste Your Time“ heraus, das Debüt dieser US-Band, die flugs von den einschlägigen Geschmacksverstärkern in Blogs, Magazinen und rauchverhüllten Kaschemmenhinterzimmern als der hottest shit under the sun gevorschusslorbeert wurde. Und was soll man sagen: ziemlich zu Recht. Dieses Trio erweitert das handelsübliche Retro-Angebot um eine bisher so gut wie unerhörte Facette, ohne dabei Trendaufhüpfer zu sein, einzig die grandiosen Grave Pleasures (Beastmilk!) und die leider viel zu früh verschiedenen In Solitude haben zuletzt entfernt Ähnliches versucht: Klassische Metalriffs schummeln sich unter postpunkpoppige Gothrock-Hooks, hitversierte Sisters Of Mercy kopulieren sinnbildlich mit muskelstolzen Brothers of Metal (okay, sorry) und erschaffen so eine betörende Klangzwischenwelt, der sich all jene nur schwerlich werden entziehen können, die nicht ewigtrue DeMaio im Perso stehen oder auf ihre Geschlechtsteile tätowiert haben. Hier und da drohen Fehltritte ins allzu Inbrünstige, aber statt die Hörer mit kitschgesättigten Zuckertränen zu überfluten, verströmen die IDLE HANDS vor allem dank des auf charmante Weise überforderten Organs von Gabriel Franco (ex-Spellcaster) eher eine delikat gebrochene Melancholie. Beispielhaft der Titelsong oder die Liebe-meines-Lebens-Reminiszenz 'Jackie' - Hymnen über unsere verlorene Unschuld, bittersüß.

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The Italian Job