Rock Hard - (DOLCH)

Tag	Kategorie
Label:	Ván/Soulfood
Dauer:	49:02
Erscheinungsdatum:	15.11.2019
Ausgabe:	RH 391

Review 9 10.01.2020

(Album des Monats, RH 392, 2019)

RAGE - Wings Of Rage

Nachdem RAGE die Messlatte ganz schön hoch gelegt hatten, wuchs die Spannung, ob Peavy (v./b.), Marcos (g.) und Lucky (dr.) das Niveau würden halten können. Spoiler: Können sie! „Wings Of Rage“ präsentiert sich homogen und modern, greift dennoch typische Band-Trademarks auf und enthält zahlreiche potenzielle Live-Hits, deren catchy Refrains einen spannenden Kontrast zum thrashigen Riffing und Peavys Reibeisen-Röhre bilden ('True', 'Let Them Rest In Peace', 'For Those Who Wish To Die'). An die „XIII“-Zeiten erinnern drei orchestrierte Tracks, deren Finale 'Shine A Light' sich als Feuerzeug-Hymne à la „Cream trifft Avantasia“ entpuppt. Freunde des klassischen Power Metal kommen beim etwas an Blind Guardians 'Valhalla' erinnernden 'Tomorrow' und dem Titeltrack auf ihre Kosten. Marcos begeistert mit filigranen, aber songdienlichen Soli, und die bandeigene Produktion klingt druckvoll, auch wenn der Gesang vielleicht eine Spur zu weit vorn ist. Lediglich 'HTTS 2.0', eine aggressivere 'Higher Than The Sky'-Version, hätte mir oller Nostalgikerin allemal als Bonus gereicht, aber sei's drum: Die Platte ist 'ne Granate!

Review 8.5 29.11.2019

(Dynamit, RH 392, 2019)

REVEL IN FLESH - The Hour Of The Avenger

Einst als typische Schweden-Death-Metal-Worshipper-Kapelle gestartet, haben sich die Schwaben REVEL IN FLESH im Laufe der Jahre immer mehr freigeschwommen und sich ihr eigenes Todesblei-Süppchen zusammengebraut. Vorläufiger Höhepunkt dieser Entwicklung ist der fünfte Longplayer „The Hour Of The Avenger“, ein Album wie aus einem Guss, das NATÜRLICH den Schwedentod (in diesem Falle Edge Of Sanity, Eucharist, Unanimated und Merciless) als Basisgerüst innehat. Letztendlich hat es das Quintett aber geschafft, seinen eigenen Sound zu emanzipieren. Die melodischen Gitarrenläufe besitzen in Kombination mit dem stets brutalen Klang und den höchst variablen, extrem geilen Vocals von Frontmann Haubersson einen hohen Wiedererkennungswert. Songs wie das treibende ´My Trial´, die eher Midtempo-lastige Hymne ´Blood Oath´ oder der gnadenlose Neckbreaker ´Deathblow´ (Knaller!) werden jeden Death-Metal-Fan begeistern. Im Vergleich mit dem vor kurzem veröffentlichten neuen Fleshcrawl-Album, das stilistisch ähnlich anzusiedeln ist, haben REVEL IN FLESH die Nase vorn. Wie bislang auf jedem Album, haben REVEL IN FLESH auch diesmal wieder einen Song gecovert, diesmal musste ´Rock Out´ von Motörhead dran glauben. Exzellenter Job, meine Herren, und das auf allen Ebenen!

Review 8.5 10.01.2020

(Dynamit, RH 392, 2019)

MYSTIC PROPHECY - Metal Division

Tapetenwechsel bei MYSTIC PROPHECY: Nach sieben Studiodrehern für die teutonische Hartwurst-Schmiede Massacre in Serie steht das Power-Metal-Flaggschiff aus dem Allgäu ab sofort bei Roar! aus Griechenland unter Vertrag. Natürlich setzen Goldkehlchen/Produzent R.D. Liapakis, der die Band vor knapp 20 Jahren im beschaulichen Kurort Bad Grönenbach gründete, und seine MitstreiterInnen auf ihrem aktuellen, bis dato wohl härtesten Opus wieder auf alle Zutaten, die ein gutes Genrewerk ausmachen. Zum Beispiel wunderbare Gesangslinien, etliche Melodien mit Ohrwurmcharakter, kernige Riffs und töfte Gitarrensoli. Abgeschmeckt wurde das Ganze mit reichlich Bombast, einer kräftigen Prise Pathos und Metal-Klischees galore, wie man anhand von Songtiteln wie ´Metal Division´, ´Eye To Eye´, ´Hail To The King´ und ´Here Comes The Winter´ und dem quietschbunten Cover inklusive Dämon, Höllenhund Zerberus und zahllosen Totenschädeln unschwer erkennen kann. Highlights sind neben der verflixt eingängigen Midtempo-Hymne ´Dracula´ vor allem ´Curse Of The Slayer´, ´Victory Is Mine´ und der ruppige Nackenbrecher ´Die With The Hammer´, bei denen das Faible der Kapelle für Bay-Area-Thrash-Legenden wie Testament durchschimmert. Kurzum: Mit ihrem elften Studioalbum liefern MYSTIC PROPHECY erneut Qualitätsarbeit ab und untermauern ihren Ruf als einer der besten internationalen Power-Metal-Acts. Hinter Sabaton, Powerwolf, Hammerfall, Gamma Ray oder der Ami-Kulttruppe Iced Earth musste sich das Quintett eh noch nie verstecken. Für Fans dieser Bands, aber auch von Judas Priest, Accept oder Primal Fear ist „Metal Division“ demnach Pflicht.

Review 9 10.01.2020

(Dynamit, RH 392, 2019)

APOCALYPTICA - Cell-0

Musik besteht aus Noten. Metal aus Verzerrung und Leidenschaft. Die Band, die beides meisterhaft zusammenführen kann, sind APOCALYPTICA. Nun werden viele lachen, mit dem Kopf schütteln oder ihr Abo kündigen. Meinetwegen, hatten wir alles schon. Es stimmt auch, dass APOCALYPTICA in den letzten Jahren viel Bockmist verzapft haben, widerliche Anbiederung an das US-Publikum inklusive. Die Kollaboration, die mir ein „Date“ mit Nina Hagen verschaffte, bei dem Eicca Toppinen und der Interviewer (natürlich) nicht zu Wort kamen, war allerdings grandios. Genauso wie die Show im Libanon kurz vor dem Bombardement durch Israel und die Biere in der Sauna der finnischen Botschaft in Berlin. Ich bin bei APOCALYPTICA also nicht vollkommen neutral - aber die Jungs werden unterschätzt. Persönlich und musikalisch sowieso. „Cell-0“ ist die Scheibe, die nach Album Nummer vier, „Reflections“, hätte kommen müssen. Im Titel ist eine Null, eine Art Neustart also? Man war mit dem Metallica-Cover-Debüt auf Tour und entdeckte noch einmal die Kraft des Instrumentalen, nur mit dem Unterschied, dass Toppinen & Co. heute wesentlich reifere Musiker sind. „Cell-0“ erzeugt Bilder im Kopf und ist nur für Soundtrack-People, die genau das mögen. Es ist der überfällige Fick aus Moderne und klassischer Konservatoriumsausbildung, den diese Typen schon lange in sich tragen, aber nie verwirklichen konnten, durften oder wollten. Die Kompositionen sind gefühlvoll, manchmal radikal, oft sentimental (Finnen halt...) und im Großen und Ganzen wunderschön und mit viel Liebe zum Detail inszeniert. Ständiger Wechsel von Technik, Sound, Tempo, Spielart. Schöner die Celli nie schluchzten, möchte man sagen. Anspieltipp: das zehnminütige Titelstück.

Review 8.0 06.12.2019

(Dynamit, RH 392, 2019)

CARONTE - Wolves Of Thelema

Dass sich eine Band neu erfunden hat, ist immer eine starke Behauptung, doch CARONTE haben ihren Sound tatsächlich sehr weiterentwickelt - und das steht ihnen gut! Ob es daran liegt, dass Forgotten-Tomb-Schlagzeuger Asher hier nun an der zweiten Gitarre steht oder wirre wie verhängnisvolle Synths den Sound erweitern, CARONTE klingen atmosphärischer, voller, düsterer und gefährlicher als je zuvor. Die psychedelische Note der Italiener findet sich immer noch in vielen fiebrigen Soli wieder, der einstige Stoner-Sound weicht aber ganz klar den catchigen Post-Punk-Strukturen, die zu morbiden Tänzen einladen und als fetter Ohrwurm im Kopf kleben bleiben (´333´). Das ursprünglich Doomige steckt vor allem auf der B-Seite oder in Stücken wie ´Hypnopyre´: Die bekannten drei Teufelsintervall-Töne Tony Iommis, die man von ´Black Sabbath´ kennt, sind das Hauptmotiv, um das herum die Bande unter dem Einsatz von Hammond-Orgel-Sounds und verrucht-leidenschaftlichen Soli etwas baut, das für sie ein Spagat zwischen ihrem ursprünglichen und ihrem neuen Sound bedeutet und für den Hörer wunderbar funktioniert. Insgesamt ist die A-Seite diejenige mit Hit-Potenzial, während die B-Seite deutlich vertrackter, atmosphärischer und doomiger, vielleicht auch verträumter, aber nicht weniger gut daherkommt. Um´s mit den Worten von David Bowie zu sagen: „Let´s dance!“

(DOLCH)

Feuer