Rock Hard - BLACK STONE CHERRY

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Label:	Mascot/Rough Trade
Dauer:	25:16
Erscheinungsdatum:	27.09.2019
Ausgabe:	RH 390

Review 8.0 22.11.2019

(Album des Monats, RH 391, 2019)

AVATARIUM - The Fire I Long For

Der von manchen prognostizierte Durchbruch auf großer Ebene dürfte den SchwedInnen verwehrt bleiben - was nicht negativ sein muss, wenn man das kometenhafte Verglühen von Bands wie Blues Pills betrachtet. AVATARIUM hingegen lodern beständig und glühen mit fortschreitendem Karriereverlauf zunehmend heller. „The Fire I Long For“ verbreitet im Dunkel ihres Band-Kosmos wohlige Wärme und leuchtet dabei zwei Tendenzen aus: Bandgründer Leif Edling hat seinem Werk nicht mehr viel hinzuzufügen und bewegt sich innerhalb seiner Komfortzone keinen Zentimeter mehr. Weitaus mutiger sind hingegen Gitarrist und Produzent Marcus Jidell und Sängerin Jennie-Ann Smith: Ihre Songs brechen die gewohnten Schemata bewusst auf, sind tiefschürfender, emotionaler und schlichtweg besser. Vor allem ´Lay Me Down´ geht weit über das hinaus, was man gemeinhin unter „Doom Metal“ versteht (insbesondere dem Doom Metal der Candlemass-Prägung) und taucht stattdessen in eine unterschwellige Americana-Finsternis hinab. Nein, dieses Feuer ist offensichtlich noch nicht verglimmt. DISKOGRAFIE Moonhorse (EP, 2013) Avatarium (2013) All I Want (EP, 2014) The Girl With The Raven Mask (2015) Hurricanes And Halos (2017) The Fire I Long For (2019) LINE-UP Jennie-Ann Smith (v.) Marcus Jidell (g.) Mats Rydström (b.) Rickard Nilsson (keys) Lars Sköld (dr.) Wer auf folgende Bands steht, wird auch an „The Fire I Long For“ seine Freude haben: Candlemass * Black Sabbath * Tiamat * Amorphis * Ghost * Year Of The Goat * Opeth * Enslaved * Sólstafir * Jex Thoth * Uncle Acid & The Deadbeats * Universe217 * The Doomsday Kingdom * Krux * Uriah Heep * Evergrey * Lake Of Tears * Mount Salem * A Pale Horse Named Death * The Devil´s Blood

Review 8 15.11.2019

(Dynamit, RH 391, 2019)

BOMBUS - Vulture Culture

Wer einem entrückt-amoralischen Feingeist wie Peter Handke oder Sideshow Bob eine abgesägte Schrotflinte in die Hand drückt, ihm die Augen verbindet und ihn dann zur Hatz in ein gut bevölkertes Wildtiergehege schickt, bekommt eine metaphorische Ahnung davon, was die zum Quintett aufgestockten Wüstlinge von BOMBUS so veranstalten: ein brachiales Rock'n'Roll-Gemetzel, bei dem Blei und Blut nach allen Seiten spritzen, mit irritierend filigran geführter Waffe angerichtet. Eine im Vergleich zu den Vorgängern nochmals gesteigerte Rifffreude paart sich hier mit raffinierter Rotzlöffeligkeit, auch auf ihrem vierten Album kreuzen die Schweden also Stile und Subgenres, und jeder Song ist ein kleiner Bastard: Mastodon, Metallica, Melvins, Motörhead, alle „M“ sind immer noch richtig, aber auch irgendwie falsch. Rau & schlau.

Review 8,5 08.11.2019

(Dynamit, RH 391, 2019)

PRETTY MAIDS - Undress Your Madness

Die Dänen um Ronnie Atkins (v.) und Ken Hammer (g.) sind eine der wenigen Bands, bei denen ich mich ohne Bedenken auf jedes Album freuen kann - da gibt es keinerlei Sorgen hinsichtlich des Songwritings, des Gesangs oder der Produktion, es ist immer alles vom Feinsten! Und das gilt für kaum eine andere Band mit einer so beeindruckend langen Karriere. Für „Undress Your Madness“, das vor mitreißenden Riffs und Melodien nur so strotzt, gilt das jedenfalls auch wieder, von Ronnies Stimme ganz zu schweigen: Es ist einfach unglaublich großartig, wie er unbändige Power und gleichzeitig zarte Melancholie transportieren kann. Genau diese zwei Stimmungen erfüllen mich dann auch, wenn ich Granaten wie 'Serpentine', 'Slavedriver', 'If You Want Peace (Prepare For War)' oder 'Black Thunder', aber auch balladeske Nummern wie 'Will You Still Kiss Me (If I See You In Heaven)', 'Shadowlands' und vor allem 'Strength Of A Rose' höre. „Undress Your Madness“ bietet also das perfekte Gefühlsbad und unterstreicht die Unverzichtbarkeit der PRETTY MAIDS. Bleibt nur, all unsere Kraft einem der sympathischsten Menschen unserer Szene zu schicken, damit er seine Krebserkrankung besiegt. Ronnie, du schaffst das!

Review 8 15.11.2019

(Dynamit, RH 391, 2019)

(DOLCH) - Feuer

(DOLCH)-Lieder sind wie ein gewaltig wabernder, pulsierender Sog, umhüllt von einem zerreißend dicht miteinander verwobenen Kontrast aus Schönheit und trauriger Düsternis - nur selten liegen diese beiden Pole so eng beinander wie bei den BerlinerInnen. Was sich über die vorangegangenen drei Demos herauskristallisiert hat, mündet nun endlich ins Full-length-Debüt „Feuer“. Der verwaschen vibrierende Gitarrensound, der rituelle Charakter des Schlagzeugs und die gleichsam monoton-kühle wie gefühlvolle Stimme von Sängerin M. sind die tragenden Säulen des hypnotischen Sounds, der genauso eingängig wie unbehaglich wirkt. Stücke wie 'Burn', 'Halo (Afraid Of The Sun)' oder 'Feuer' sind mindestens so stark wie 'Bahrelied' und 'Das Auge', experimentelle Nummern wie 'A Love Song' oder das stark ritualisierte 'Mahnmal' zeigen aber auch, dass (DOLCH) sich ausprobieren wollen und mit neuen Facetten schillern. Der künstlerische Ansatz in Verbindung mit so viel Gefühl ist weder in eine einzige Genre-Schublade zu pressen noch stilistisch anderen aktuellen Künstlern ähnlich; (DOLCH) malen ihre eigene Welt, und wer will, darf eintauchen.

Review 7.5 22.11.2019

(Dynamit, RH 391, 2019)

TYGERS OF PAN TANG - Ritual

Das Vorgängeralbum gehört zu den erfolgreicheren der dänischen Plattenfirma Mighty und bewies, dass auch Bands wie die TYGERS OF PAN TANG, deren wechselhafte Geschichte etwas unübersichtlich ist, mit Beharrlichkeit und Geschick einen goldenen Spätherbst ihrer Karriere feiern können. Dass dem starken italienischen Sänger Jacopo Meille neben Songwriter und Ur-Mitglied Robb Weir dabei der Hauptanteil des Erfolgs zugeschrieben werden kann, dürfte sich herumgesprochen haben. „Ritual“ ist ein Album, wie es kaum noch erscheint. Die Songs zeichnen sich durch eine lockere Gradlinigkeit aus, die man eher aus dem AOR/Melodic-Rock-Sektor kennt, während das Soundgewand mit satter Gitarren-Distortion fast schon nach Heavy Metal klingt. Die Tygers haben in ihrer Karriere beides gemacht und sind nun bei einer Mischung angelangt, die für viele traditionelle Hörer passt. Anders als bei ähnlich gelagerten Truppen (Whitesnake, Vandenberg, Pretty Maids) wird man hier nie wilder Griffbrett-Akrobatik oder gar „Experimenten“ ausgesetzt, und sei es nur ein öder Blues-Shuffle. So gut und grundsolide „Ritual“ Song für Song auch ist (Schwachpunkte sind keine auszumachen), fehlt mir persönlich ein bisschen die Reibung in dieser Wohlfühl-Oase ohne Überraschungen. Vergleiche mit den Frühwerken der Band finde ich deshalb auch unpassend. Trotzdem ist das natürlich ein gutes Album, das seine besten Momente hat, wenn es etwas druckvoller zur Sache geht (´Worlds Apart´, ´Raise Some Hell´, ´Damn You!´, ´The Art Of Noise´). Richtig die Zähne zu fletschen, geht aber anders.

BLACK STONE CHERRY

Black To Blues 2