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REVIEW 7.0 26.05.2021

(Album, RH 408, 2021)

NANCY WILSON - You And Me

Der erste Alleingang der 67-jährigen Heart-Gitarristin ist ein typisches „Corona-Album“, ein Werk, das aus der Quarantäne-Langeweile des letzten Jahres resultiert, aus der Unfähigkeit, zu touren oder (mit Schwester Ann) an neuem Band-Material zu basteln. Stattdessen hat die Hardrock-Pionierin ihr neues Heimstudio eingeweiht und sich ein paar alte Freunde als virtuelle Gäste an Bord geholt. Darunter Taylor Hawkins (Foo Fighters), Duff McKagan (Guns N´ Roses) und Sammy Hagar. Das Ergebnis ist eine interessante Mischung aus Folk, Rock und Psychedelic Pop, die mal minimalistisch und spartanisch anmutet, dann wieder richtig opulent daherkommt und zudem alles andere als perfekt produziert ist. Es dominiert der Charme des Spontanen, Rauen und mitunter auch ein bisschen Schrägen. Seien es knarzige Gitarrensaiten, Hundegebell oder eine Gesangseinlage des Red Rockers, der in ´The Boxer´ komplett danebenlangt - eine von vier Coverversionen auf diesem Debüt, die sehr ambitioniert sind (Springsteens ´The Rising´, Pearl Jams ´Daughter´), aber auch mal bedenklich anmuten (´The Boxer´ von Simon & Garfunkel, ´Dreams´ von The Cranberries). Um Klassen besser sind Wilsons Eigenkompositionen, allen voran ´The Dragon´, eine Hommage an Ex-Alice-In-Chains-Sänger Layne Staley, und ´4 Edward´, Nancys Tribut an Eddie Van Halen. Mit beiden war sie eng befreundet, beiden widmet sie tolle Songs.

REVIEW 7.5 26.05.2021

(Album, RH 408, 2021)

UPPER LIP - Deep Within

PLUS-MINUS Reden wir nicht lange drum herum, der Bandname UPPER LIP lässt es ja ohnehin auch die Arglosesten ahnen: Hier haben wir es mit waschechten AC/DC-Fans zu tun, und das hört man „Deep Within“ mehr als deutlich an. Das Debütalbum der Jungs aus Malta versprüht durchgehend den bluesgetränkten rotzigen Hardrock-Charme der australischen Vorbilder - von Chris Portellis Reibeisengesang bis hin zu Gitarrenarbeit und Songwriting. Hier bewahrheitet sich aber tatsächlich das Motto „besser gut geklaut als schlecht selbst gemacht“: Die Scheibe geht ins Ohr, versprüht Energie und Lebensfreude und wird auf vielen Plattentellern heißlaufen. Anspieltipps: der Opener ´Keep Going´, ´Eyes On Fire´ und der kitschfreie Herzschmerz-Song ´Hide´. Falsch liegt ihr hier aber bei keinem Stück - gelungener Erstling. Alexandra Michels 7,5 Airbourne sind unnötig wie ein Kropf und dabei vermutlich die erfolgreichste oder zumindest bekannteste AC/DC-Kopie, doch der Witz wird nicht besser, wenn ihn Dorffest-Coverkapellen oder eben ein Haufen maltesischer „Jungs“ (egal, wie spät geboren, UPPER LIP sehen alt aus) weitererzählen. Die Band klaut zudem nicht gut, wie Alex behauptet, sondern dummdreist, und schlägt sich dabei tatsächlich nur ganz knapp achtbarer aus der Affäre als die besagten Tribut-Acts, die wenigstens gar nicht erst versuchen, eigenständig daherzukommen, indem sie - so hier geschehen - Versatzstücke aus dem Repertoire ihrer Idole neu kombinieren. Unabhängig davon wird „Deep Within“ allein schon deshalb auf keinem Plattenteller heißlaufen, weil das Label kein Vinyl spendiert. Andreas Schiffmann 4,5

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REVIEW 7.5 26.05.2021

(Album, RH 408, 2021)

PERTURBATOR - Lustful Sacraments

Während James Kents vierjähriger Funkstille ist Synthwave zu einem Trend geworden und bereits in Verruf geraten, weil zu viele Bandcamper von ihren Kinderzimmern aus aufs Cadillac-Trittbrett gesprungen sind, um unter Palmen und Neonlichtern ins Erfolgs-Miami zu cruisen. Höchste Zeit also für den Vorreiter, mit „Lustful Sacraments“ auf die Überholspur zu wechseln. Die Genre-Schublade schien schon für die „New Model“-EP (2017) zu eng gewesen zu sein, jetzt liebäugelt PERTURBATOR unverhohlen mit urigem Cold Wave und Goth Rock (Siouxsie And The Banshees, Marquis De Sade) sowie düsterem Techno, der eher zu Endzeitfilmen als naiven College-Teenie-Streifen passt. Die Musik ist nicht ironisch „retro“ und zwingt zum Zuhören, auch wenn der Franzose wieder drei der neun Tracks (´Excess´, ´Secret Devotion´, ´Messalina, Messalina´) mit fiesesten Ohrwurm-Hooks versehen hat.

REVIEW 6.0 26.05.2021

(Album, RH 408, 2021)

UNGFELL - Es grauet

Auch auf seinem dritten Album versucht das Schweizer Black-Metal-Duo UNGFELL („Unglück“), sein Schwarzmetall untypisch und besonders schroff klingen zu lassen, ohne dass man ein gewisses Melodieverständnis außen vor lässt. Es sind die konträr anmutenden Stilelemente wie krächzender Gesang, warme Bass-Läufe, folkloristisch angehauchte Melodien und immer wieder gegeneinander laufende Gitarren, die den Sound der beiden Herren aus Zürich definieren. Hier und da kommt dann auch mal schweizerische Alm-Atmosphäre auf, sodass selbst das Läuten einer Kuhglocke oder das Meckern einer Ziege nicht wirklich überrascht. UNGFELL sind stets bemüht, eine raue Black-Metal-Welt zu malen, wollen aber auch nicht die totalen Miesepeter sein. Mir wirkt das Ganze zu aufgesetzt, Anhänger von Bands wie Karg oder Empyrium können aber mal ein Ohr riskieren.

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REVIEW 7.5 26.05.2021

(Album, RH 408, 2021)

PELEMELE - Der Wëcker

Ich so: „Rockmusik für Kids mit Texten zum Mitsingen!? Ach komm, so was ist schlimmer als Hand-Fuß-Mund-Krankheit, Drei-Tage-Fieber, Gelbsucht und was das Kind sonst noch alles an namenlosen Seuchen aus der Kita mitbringt. Schau dir nur dieses dämliche Cover mit dem gitarrespielenden Wecker an!“ Der Kaiser nur: „Nee, im Ernst. Rezi!“ Ich hör´ also mal rein in die neue PELEMELE. Und Überraschung: Der treibende Titeltrack könnte auch von Imperial State Electric sein (wenn die Rockmusik für Kids machen würden). Macht schon mal Laune! Weiter geht´s mit einem „Mischmasch“ (auf Französisch „pêle-mêle“) aus Funk (´Stopp!´), Tex-Mex (´Kitzelüberfall´), Melodic Metal (´Schnick Schnack Schnuck´), HipHop, Ska (´Buddel Buddel´) und Crossover (´Döp Döp´). Die Kölner sind seit gut 20 Jahren im Geschäft und können so gut wie alles spielen. Die Texte sind nicht zu infantil und teils wirklich lustig. Wundgehörte Eltern, die zur Beschallung des Nachwuchses verzweifelt nach einer Alternative zu „Die Eule mit der Beule“, „Miffy & Friends“ oder Avantasia suchen, können bedenkenlos zugreifen.

REVIEW 8.0 26.05.2021

(Album, RH 408, 2021)

GHASTLY - Mercurial Passages

Schon GHASTLYs zweites Album „Death Velour“ (2018) nahm vor allem in seinen langsamen Augenblicken für die Finnen ein, nun verfolgt die Band diese Marsch- oder besser gesagt Schlepproute weiter, wobei ihre von jeher sehr gründlich ausgearbeitet wirkenden Riffs und Melodien (die dürfen manchmal sogar von einem Synthesizer kommen) umso deutlicher hervorstechen. Das macht „Mercurial Passages“ zwar nicht unmittelbar eingängiger, rückt die Stücke des Trios, das immerhin zu zwei Dritteln aus Mitgliedern der Pentagram-Jünger Garden Of Worm besteht, aber näher an die Songwriting-Tradition des klassischen Doom, nachdem man es zuvor noch in der Funeral-Schublade hatte ablegen können - und wenn gestandene Szeneveteranen noch so unbekümmert draufloskloppen können wie in ´Parasites´, sodass man sich an Paradise Losts Debüt erinnert fühlt, kriegen sie einen Bonuspunkt.

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REVIEW 7.5 26.05.2021

(Album, RH 408, 2021)

FYRNASK - VII - Kenoma

FYRNASK entführen den Hörer auf eine durchaus interessante Reise, die fernab von konventionellem Black-Metal-Gedresche durchdacht und spannend ist. Die obskuren Sounds und sphärischen Einspieler erinnern zuweilen stark an Schammasch, aber das muss ja nichts Schlechtes sein, sondern ist im Gegenteil eher ein Lob. Im Gegensatz zu den Schweizern versäumen es FYRNASK allerdings, die Qualität auf einem kontinuierlichen Level zu halten, und so wirken die stark meditativen Phasen, die zuweilen durchaus ihren Reiz haben, teilweise zu stark in die Länge gezogen. Bei solchen Abschnitten verliert man leider etwas die Aufmerksamkeit und schweift gedanklich aus dieser düsteren Welt ab. Die genreunüblichen Elemente sind jedoch äußerst gekonnt inszeniert, und vor allem das fast liebliche Abschlussstück ist großartig.

REVIEW 7.5 26.05.2021

(Album, RH 408, 2021)

DORNENREICH - Du wilde Liebe sei

Leider ist die Gefahr im Bereich des Neofolk (auch wenn DORNENREICH sich selbst als „Black Arcane Rock“ bezeichnen) recht groß, ins Kitschige abzudriften. Die Österreicher umschiffen diesen Umstand allerdings gekonnt und bieten 45 Minuten sehnsuchtsvolle Melodien. Mal romantisch, mal verzehrend und mal fast ausbrechend, haben die zehn Songs die Qualität, dass man nicht gelangweilt vor den Boxen versauert. Im Gegenteil lauscht man den Klängen äußerst konzentriert, denn nur so kann man überhaupt alles begreifen, was dort auf verschiedenen Ebenen vor sich geht. Trotz allem fehlt aber der eine oder andere Hit, auch wenn das bei dieser Art von Musik recht schwer zu bewerkstelligen ist. Für einen düsteren Abend am Lagerfeuer ist allerdings alles vorhanden, was man braucht, und die Coverfotografie von Markus Stock rundet das Produkt gekonnt ab.

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REVIEW 5.5 26.05.2021

(Album, RH 408, 2021)

CRESCENT - Carving The Fires Of Akhet

Der Kultur und Mythologie des antiken Ägyptens gewidmeter Death Metal ist ja quasi schon ein Subsubgenre, in dem sich eine Handvoll Bands am Mantelzipfel der Szenepharaonen Nile redlich bemüht, über ihre mehr oder (meistens) weniger fundierten historischen beziehungsweise fantastischen Konzepte hinaus auch musikalisch zu fesseln. Meistens bleibt vom Schaffen wenig mehr im Gedächtnis als klischiert nach Wüstensand klingende Melodien und düstere Chöre, während der eigentliche Stahl darunter zwar solide gegossen wurde, aber weitgehend konturlos ist. Dass es sich bei CRESCENT genauso verhält, wirkt umso ironischer, als die nun halb deutsch besetzte Gruppe ursprünglich aus Ägypten stammt. Handwerklich gibt es an ihrem zweiten Album nichts auszusetzen, aber sie strahlt auch wegen gleich zweier Coverversionen (Dissection, Bolt Thrower) etwas unangenehm Derivatives aus.

REVIEW 7.5 26.05.2021

(Album, RH 408, 2021)

BALMOG - Eve

Die Spanier BALMOG beschreiten mit ihrem vierten Album einen sehr unkonventionellen Metal-Weg, der sich nicht einfach beschreiben lässt. Black Metal ist die Basis, dazu diverse Progrock- und Psychedelic-Rock-Einsprengsel, die den Sound des Quartetts aus Galizien immer wieder ins Unermessliche abdriften lassen. Im Gitarrenbereich hat sich im Vergleich zu den Vorgängeralben einiges verändert, was sich insbesondere in den vielen rockigen und melodiösen Soli manifestiert. Die Songstrukturen wurden weiter aufgeweicht, und man schwimmt oftmals in nebulösen Gitarrenschleifen (´Desacougo´), die erst zum Ende des Songs hin wieder zum Auftaktthema zurückkehren. BALMOG gelingt mit „Eve“ ein persönlicher Befreiungsschlag, man scheint auf der Suche nach einem eigenen Sound fündig geworden zu sein. Werft Nachtmystium, Behemoth, Tribulation, Deathspell Omega und Watain in einen Cocktailbecher, rührt kräftig um, dann mehrmals schütteln - und raus kommen BALMOG. Schmecke lasse!

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