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REVIEW 9.0 30.08.2019

(Album, )

TOOL - Fear Inoculum

Waren 13 Jahre Albumpause ein paar zu viel? Vielleicht, denn diese völlig jenseitigen Geniestreiche, die die bisherigen TOOL-Alben so unfassbar beeindruckend machten, fehlen auf „Fear Inoculum“ leider ein wenig. In 'Pneuma' werden relativ gewöhnliche Hauptmotive zu oft wiederholt, bei 'Culling Voices' erwartet man ein melodisches Mehr, das nie ganz kommt, und das Quasi-Drumsolo 'Chocolate Chip Trip' ist zwar wie alles auf dem Album technisch überwältigend, aber schon beim zweiten Durchlauf ein wenig ausgeblichen. In der B-Note ist „Fear Inoculum“ eine glatte Zehn –Wahnsinns-Arrangements, viele grandiose Details, anbetungswürdiger Sound –, doch die vier Herren wirken streckenweise etwas zu zahm und so, als wären sie am Ende des Tages vielleicht doch „nur“ von unserer Welt. Dass sie letztlich, puh!, doch vom Planeten HD 26965 kommen, beweisen sie mit den erhabenen, magischen Hooklines im zwischendurch fast meditativen Titeltrack, den perfekten Vocals/Gitarren-Verzahnungen in 'Invincible', der beinahe altersweisen Entspanntheit in 'Descending', die in einen monumental-monströsen Trip durch die tiefsten Tiefen des Alls mündet, und dem abschließenden 16-Minüter '7empest', in dem plötzlich der ganze begnadete Wahnsinn und die gigatonnenschwere Sternenzerstörer-Aggressivität wieder da sind, deretwegen TOOL seit gefühlten Äonen in ihrer völlig eigenen Liga spielen. Beam me up, boys!

REVIEW 8.5 09.08.2019

(Album, )

SLIPKNOT - We Are Not Your Kind

Nach dem Tod von Paul Gray und der Trennung von Joey Jordison hatten SLIPKNOT sich 2014 mit einem Paukenschlag von Album zurückgemeldet. Dass „.5: The Gray Chapter“ in seiner Aggressivität und Hitdichte schwer zu toppen sein würde, war sicherlich auch der Iowa-Rasselbande klar. Wobei diese Band schon immer ein für ihr Genre eher untypischer Wille zur Weiterentwicklung ausgezeichnet hat. Shawn „Clown“ Crahan sprach früh von der Idee eines Doppelalbums mit Floyd'schen Ausmaßen, was die Band (vorerst?) auf ein Einzelalbum runtergedampft hat. Die wilden Neun blicken auf „We Are Not Your Kind“ erneut nach vorn, ohne ihre Wurzeln zu kappen. Schon die erste Single 'Unsainted' kombiniert auf geniale Art und Weise Aggro-Geklöppel mit einem hymnischen Refrain, bei dem der dezente Einsatz des „Angel City Chorale“ für interessante Farbtupfer sorgt. 'Birth Of The Cruel' stellt im Anschluss unter Beweis, dass man auch heute noch innovative Ideen ins Tribal- und Groove-Metal-Genre einfließen lassen kann. 'Nero Forte' erweist sich hingegen als vielseitiges Biest, bei dem weder Aggressivität noch Hymnenhaftigkeit zu kurz kommen. Bereits diese drei Hits zeigen erneut SLIPKNOTs Stärke, eigenständige, vielseitige Songs zu schreiben, die sich im Gegensatz zu vielen ihrer Genre-Kollegen eben nicht auf eine Formel runterbrechen lassen. Nummern wie 'Critical Darling' oder 'Red Flag' können dieses Hit-Niveau zwar nicht halten, funktionieren dafür aber im Kontext des Albums, das durch den verstärkten Einsatz von Interludes als cineastisches Gesamtkunstwerk angelegt ist. Für maximale Dynamik sorgt der Wechsel zwischen dem TripHop von 'Spiders' und dem thrashigen 'Orphan', während im Finale 'Not Long For This World' und 'Solway Firth' noch mal alle Register gezogen werden. Der einzige Wermutstropfen stellt somit das Fehlen der 2018 veröffentlichten 'All Out Life'-Single dar, die es lediglich als Japan-Bonustrack aufs Album geschafft hat.

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REVIEW 7.5 24.07.2019

(Album, RH 387, 2019)

YOUNA - Urgewalt

Alastor, bekannt durch Antlers, Evil Warriors und I I, hat sich unter dem Namen YOUNA selbstständig gemacht, im Alleingang die erste EP „Urgewalt“ aufgenommen und mit dem Titel die Essenz der Scheibe perfekt eingefangen. Die Stücke, untereinander durch kurze und nur leicht atmosphärische In- und Outros verbunden, zeigen sich nämlich von der skandinavischen Neunziger-Mentalität geprägt: Kalte, düstere und leicht melancholische Melodien, teils archaische Vocals, finstere Synths und ein hohes Maß an ursprünglicher Brutalität sind die Hauptbestandteile, die in eine sehr organische Produktion gehüllt und von einem Artwork im Darkthrone-Stil abgerundet werden. Apropos Darkthrone: Das Cover von ´Inn I De Dype Skogers Favn´ ist herrlich ungezügelt, in seiner Essenz so garstig wie das Original und damit ein passend gewählter Abschluss für dieses Mini-Debüt. Auf eine dermaßen puristische Black-Metal-Platte so wilde Soli wie im Opener ´Heretic Manifest´ zu packen, ist angenehm frech und schürt die Erwartungshaltung, dass „Urgewalt“ nicht das Letzte ist, was man von YOUNA hören wird.

REVIEW 7.5 24.07.2019

(Album, RH 387, 2019)

TRISTE TERRE - Grand Œuvre

Der Titel ist eine ebenso verbindliche wie verstiegene Ansage, der TRISTE TERRE freilich in keiner Weise gerecht werden, doch davon abgesehen, dass es sich bei diesem Album nicht um ein Meisterwerk welcher Form auch immer handelt, kann man sich das Debüt der Franzosen als Fan von atmosphärischem Black Metal durchaus gefallen lassen. Zur Stimmungsmache sind den Musikern um Mastermind Naâl alle Mittel recht, neben einer Kirchenorgel insbesondere das Cello und ein Kontra- statt E-Bass. Durch die Verbindung dieser akustischen Instrumente mit den elektrisch verstärkten entwickeln die monolithisch langen Tracks von „Grand Œuvre“ eine sonderbar zwitterhafte Dynamik, die den Hauptreiz des Albums ausmacht. Die Band pendelt so mitreißend zwischen Doom und quasi-orchestraler Raserei hin und her wie wenige in jüngerer Zeit, auch wenn das Songmaterial schon einige Jahre auf dem Buckel hat.

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REVIEW 7.5 24.07.2019

(Album, RH 387, 2019)

REVEL IN FLESH & TEMPLE OF VOID - Delivering The Dead (7“)

Eine amerikanisch-deutsche Freundschaft im Zeichen des Todes: Mit REVEL IN FLESH und TEMPLE OF VOID haben sich für diese schmucke 7“-Single zwei zeitgenössische Death-Metal-Acts zusammengetan, die Szene-Insider seit Jahren als verlässliche Konstanten kennen, ohne dass die eine wie die andere je größere Erfolge abseits der Basis gefeiert hätte. Das darf den Musikern getrost egal sein, da sie mit ihren Songs beweisen, dass man ungeheuer viel aus diesem stilistischen Bereich schöpfen kann, ohne sich zu wiederholen. Die Deutschen zeigen sich mit ´The Sky Burial´ von einer verhältnismäßig bedachtsamen und langsamen Seite, die Amerikaner bleiben mit der Walze ´Harvest Of Flesh´ hingegen stark von Morbid Angel beeinflusst. Natürlich sind beide Tracks nur auf dieser Platte erhältlich, die es in den Farben Gelb, Rot und „translucent smoke“ gibt.

REVIEW 9.0 24.07.2019

(Album, RH 387, 2019)

MISTHYRMING - Agleymi

Island genießt momentan viel Aufmerksamkeit seitens des internationalen Black-Metal-Zirkels – und das zu Recht, wie man nach Svartidaudi und Sinmara nun auch an MISTHYRMINGs Zweitwerk sehen kann. „Agleymi“ fällt homogener und geradliniger, doch nicht weniger divers und wild aus als das 2015er Debüt der vier Isländer. Zum subtiler präsenten dissonanten Chaos addiert die Gruppe von Mgla inspirierte Riffmelodien, die gemeinsam mit den eingesetzten Synthesizern eine gewaltige, nahezu ozeanisch anmutende Atmosphäre entfachen. Egal ob in gewohnt endlos blastenden Black-Metal-Beats (´Orgia´) oder für MISTHYRMING neuen (im Gesamtkontext des Genres jedoch traditionellen) rockigeren Passagen (´Ísland, steingelda krummaskud´), auf „Agleymi“ herrschen stets Spannung und ein Spiel mit Kontrasten und Tonarten. Pfiffige Moll/Dur-Wechsel in den Melodien lassen im Zusammenspiel mit dem pulsierenden Grundgerüst des Schlagzeugs aus Stücken wie dem nur scheinbar friedlichen Instrumental ´Hæli?´ eine einerseits melancholische, andererseits unglaublich kraftvoll peitschende und irgendwie hoffnungsvolle Klanglandschaft entstehen, während Trugschlüsse wie im Titelsong und das Auf und Ab der Gitarren, stetig schneller werdende Drums und die fortdauernde dynamische Zuspitzung in ´Allt sem eitt sinn blómstradi´ exemplarisch für das zerreißende Spannungselement der Band sind. „Agleymi“ ist ein harsches Statement gegen die zunehmend aufweichenden Strukturen im (atmosphärischen) Black Metal und ein wirklich gelungenes Stück Musik.

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REVIEW 7.0 24.07.2019

(Album, RH 387, 2019)

ROGGA JOHANSSON - Entrance To The Otherwhere

Der Mann, der in über 20 Projekte und Bands involviert ist, bringt nun mit „Entrance To The Otherwhere“ ein weiteres reines Soloalbum raus. Die Musik ist überraschend melodisch und catchy ausgefallen, der Meister konzentriert sich auf Riffs, die im Kopf hängen bleiben und natürlich einen schwedischen Death-Metal-Bezug haben. Roggas Gesang driftet auch immer mal wieder in leicht black-metallische Gefilde ab, was der Mucke aber durchaus gut zu Gesicht steht. Beim Titeltrack meint man sogar, Enslaved herauszuhören, Rogga zeigt sich bissig und äußerst variabel in seinem Gesang. Das Gesamtpaket dieses Albums ist stimmig, Sound und Artwork ausgesprochen stark. Was „Entrance To The Otherwhere“ zum ganz großen Glück fehlt, sind die Killer-Melodien und Harmonien, die beispielsweise eine vergleichbare Band wie Hypocrisy über Jahre ausgezeichnet haben.

REVIEW 7.0 24.07.2019

(Album, RH 387, 2019)

HOLOCAUSTO CANIBAL - Diário De Guerra

HOLOCAUSTO gehören zu Belo Horizontes Extrem-Metal-Ursuppe und zeigen sich anders als die Kollegen von Sepultura trotz diverser zwischenzeitlicher Stilschlenker 2019 erfreulich Roots-treu. Schon das Artwork ist eine blutigere, wenn auch ziemlich infantile Knarrenheinz-Interpretation, und auf den aktuellen Promofotos gibt´s mal wieder (Gas-)Masken, Kapuzen und ein Discharge-Shirt. 1987 nannte die Guerilla-Truppe um Rodrigo Führer (sic!) ihre Chose noch Deathcore, im heutigen Analysewahn kann man das Zeux irgendwo zwischen „Obsessed By Cruelty“-Sodom, dem üblichen südamerikanischen Mittachtziger-Dschungel-Gerumpel, Ur-Black-Metal, War-Metal-Aggro und Punk-Rotz einordnen. Ihr Kultfaktor reißt die Typen zudem ein Stück weit aus dem doch ziemlich unübersichtlichen Genre-Morast heraus. Kann man machen…

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REVIEW 7.0 24.07.2019

(Album, RH 387, 2019)

FULCI - Tropical Sun

Die Italiener FULCI haben sich nach dem gleichnamigen Horrorfilmemacher und Schauspieler benannt, und entsprechend dreht sich auf dem zweiten Full-length-Werk alles um Zombies, Splatter und Untote. Wenig originell ist auch die Mucke, die typischen Gore-Death bietet, der aber überraschenderweise recht strukturiert und sauber aus den Boxen knallt. Am ehesten kann man das Trio als eine Mischung aus Suffocation und Dying Fetus bezeichnen, die Riffs und Breaks sind wohlüberlegt platziert, ohne dass man den technischen Anspruch in den Vordergrund rückt. Unterm Strich ist „Tropical Sun“ eine durchaus unterhaltsame Angelegenheit, bei der man allerdings Abstriche in Sachen Originalität machen muss.

REVIEW 8.0 24.07.2019

(Album, RH 387, 2019)

DEATHSPELL OMEGA - The Furnaces Of Palingenesia

Man darf DEATHSPELL OMEGA wegen der gelinde gesagt brisanten Figur Mikko Aspa kategorisch ablehnen, doch die Bedeutung der Band für den Black Metal lässt sich nicht anfechten. Und auch wenn sie sich 2019 mit politisch verfänglichen Texten einmal mehr weit aus dem Fenster lehnt, ist es vor allem wieder die Musik, die sie zu einem unerlässlichen Thema macht. „The Furnaces Of Palingenesia“ gehört aufgrund seines erzählerischen Grundcharakters zu den langsamsten Werken der Franzosen, bietet aber immer noch genug atemlosen wie -raubenden Wahnwitz, wie ihn sonst niemand heraufbeschwören kann. Was die beiden Köpfe Hasjarl und Khaos an Gitarre respektive Bass abziehen, wird wahrscheinlich einmal Gegenstand wissenschaftlicher Dissertationen werden – genauso wie die Ideologie und Motivation hinter diesem Phänomen von einer Musikgruppe.

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