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REVIEW 8.0 22.05.2019

(Album, RH 385, 2019)

SPIRIT ADRIFT - Divided By Darkness

Mit ihrem dritten Album sondern sich SPIRIT ADRIFT recht verbindlich von Pallbearer und Khemmis ab, an deren Seite sie bislang als neue Generation der US-amerikanischen Doom-Szene wahrgenommen wurden. Die Band geht im Vergleich mit den beiden einen umgekehrten Weg: fort von weitschweifigen Strukturen und Pink Floyd, hin zu kompakterem Songwriting im Zeichen des traditionellen Metal. Prog sind Nathan Garrett & Co. nur noch bis dorthin, wo Ray Alder bei Fates Warning einstieg; hinter noch vorhandener Fantasy-Fassade und weltfernem Pathos verbergen sich stark realitätsbezogene Inhalte, die „Divided By Darkness“ eine wohltuende Erdung verleihen. Als ausgewogene Mischung aus geradlinigen Abschnitten und entrückten Parts - teils mit dem Sound alter Synthesizer angereichert - vereint die Scheibe quasi das Beste aus zwei Welten zum bislang „komplettesten“ Werk der Truppe.

REVIEW 8 22.05.2019

(Album, RH 385, 2019)

RAMMSTEIN - Rammstein

Zehn Jahre sind seit der letzten Veröffentlichung „Liebe ist für alle da“ vergangen, doch nun wollen es RAMMSTEIN noch mal wissen. Und das Warten hat sich gelohnt. Elf Tracks lang zelebriert das Sextett ein Best-of seines Könnens, legen Richard Kruspe und Paul Landers pulsierende Gitarren-Teppiche aus, auf denen Till Lindemann mit süffisanten, morbiden, garstigen, lieblichen, humorvollen und tiefgründigen Texten breitbandiges, poetisches Kopfkino startet. Der cineastische Provokations-Overkill 'Deutschland', dessen anfänglicher Beat verdammt an Anne Clarks 'Our Darkness' und ein wenig an Tiamats 'Gaia' erinnert, gibt die Uptempo-Marschrichtung der ersten Albumhälfte vor. 'Radio' geht mit treibenden Riffs, die auch aus nostalgischen 'Wollt ihr das Bett in Flammen sehen?'-Zeiten stammen könnten, nach vorne, nur ausgebremst im höllisch eingängigen Refrain, dessen Synthie-Einsätze entfernt an die verspielte Attitüde der Neuen Deutschen Welle erinnern. Sakrale Kirchenchor-Klänge ummanteln die derben Hochgeschwindigkeitsgitarren im Song 'Zeig dich', dessen offensive Kritik an der katholischen Kirche sich im bissigen Stakkato-Refrain entlädt. Ein weiteres Highlight ist das mit einem wuchtigen Beat, spacigen Elektro-Sounds und einem hellen Kinderchor punktende 'Ausländer', dessen Ohrwurm-Faktor noch ein wenig höher ist als bei der augenzwinkernden Fleischbeschau 'Sex', deren Textzeile „Ich schau dir tief ins Geschlecht“ passenderweise von einem „reitenden“ Beat unterlegt ist. Im zweiten Albumteil kehrt ein wenig Ruhe ein. Das flüsternd-getragene 'Puppe' wird von infernalisch-heiserem Wahnsinns-Höllengeschrei durchbrochen, während 'Was ich liebe' mit seiner Midtempo-Melodramatik und die akustisch-morbide Liebesballade 'Diamant' etwas unspektakulärer daherkommen. Die Gitarren-Soloarbeit reißt 'Weit weg' aus der Mittelmäßigkeit, bevor 'Tattoo' mit fettem Riffing und poetischer Brillanz („Wenn das Blut die Tinte küsst, wenn der Schmerz das Fleisch umarmt“) wieder gute alte RAMMSTEIN-Qualitäten hervortreten lässt. Noch einmal läuft das Lindemann'sche Kopfkino auf Hochtouren, wenn 'Hallomann' von Kinderlied-Klängen und süßlichem Gänsehaut-Flair umgarnt wird und das Album mit den Worten „Auf den Wellen dein Gesang“ geisterhaft ausfadet.

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REVIEW 6.0 17.04.2019

(Album, RH 384, 2019)

TRISHULA - Scared To Breathe

Einen coolen und passenden Namen hat sich Gitarrist Neil Fraser, der schon bei Ten und Tony Mills spielte, für seine drei Mitglieder umfassende Band einfallen lassen - TRISHULA ist nicht etwa die böse Herrscherin aus einem Comic, sondern der Dreizack des indischen Gottes Shiva. Mit Jason Morgan hat Fraser einen ordentlichen Sänger engagiert, der die stilvoll eingesetzten Gitarrensoli des Briten gut ergänzt und „Scared To Breathe“ zu einer akzeptablen Melodic-Scheibe macht. Leider überzeugt die Produktion überhaupt nicht, wofür auch der blechern klingende Schlagzeugsound verantwortlich ist. Anspieltipps: die bluesigen Tracks ´Secrets & Lies´ und ´A Love So Cruel´.

REVIEW 4.5 17.04.2019

(Album, RH 384, 2019)

TRIPSITTER - The Other Side Of Sadness

Post-Hardcore ist inzwischen ein so weites Feld, dass die Benennung des Genres allein nicht sehr erhellend ist. TRIPSITTER interpretieren das Ganze durch angezerrte Gitarren, pendeln zwischen offen angeschlagenen Akkorden und mal melodischen, mal dissonanten Licks und Zweitstimmen, meist im Midtempo, doch mit Ausritten nach oben. Dazu gibt es frenetisches Teenage-Angst-Gekrähe. Das Ergebnis ist weder besonders eingängig noch ernsthaft heftig. Die Stimme nervt recht schnell, zudem will der durchaus radikale gesangliche Ansatz nicht zur Harmlosigkeit des restlichen Sounds passen (besonders daneben im hauptsächlich akustischen ´Of Flowers´). Generell ergibt sich ein musikalisch unrundes und inhaltlich egozentrisches Bild, dessen Elemente keine stimmigen Songs ergeben. Angehörs eines solchen „Hardcore“ wünscht man sich wieder mal die Rückkehr von Wut, Wucht und Weltanschauung anstelle von Nabelschau und Pipi in den Augen.

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REVIEW 5.0 17.04.2019

(Album, RH 384, 2019)

THORONDIR - Des Wandrers Mär

Ihre längere Pause haben THORONDIR augenscheinlich nicht zur Weiterentwicklung genutzt. Mit diesem dritten Album und dem zugrundeliegenden Fantasy-Konzept empfehlen sich die Bayern vom Start weg für einen Auftritt beim nächsten Ragnarök Festival, denn „Des Wandrers Mär“ ist ein lehrbuchhaftes Stück Deutschheidenlärm mit allem Für und Wider: überzeugend galliges Geschrei hier, schwülstige Texte dort, erst stimmungsvoller Bombast, dann beliebige Dudelei, einerseits erdige Riffs und andererseits unschön pappig klingende Drums. Unabhängig von diesem zwiespältigen Gesamteindruck hätte das Sextett um die federführenden Wienerl-Brüder bei aller Erzählfreude stärker darauf achten können, kompositorisch schneller auf den Punkt zu kommen, denn obwohl die Songs nie zu lang sind, wirken ganze Abschnitte redundant. Für die erste Liga oder internationale Bühnen reicht es also immer noch nicht.

REVIEW 7.0 17.04.2019

(Album, RH 384, 2019)

TEMPEL - Tempel

Fanservice im allerstraightesten Sinne: Wer von den Überbratmeistern Kvelertak nicht genug bekommen kann, darf sich nun an TEMPEL gütlich tun, dem Hobbyprojekt von Drummer Kjetil Gjermundrød, der damit nur in Nuancen von der Erfolgsformel und der No-bullshit-Attitüde seines Hauptarbeitgebers abweicht. Das selbstbetitelte und -verlegte Debüt aus dem Jahr 2018 ist kürzlich wiederveröffentlicht worden und präsentiert sich als absolut amtliche Angelegenheit; fast jeder Song hätte ähnlich auf einem Kvelertak-Album landen können, wenngleich das Material in der Breite nicht so stark ist und hier und da Passagen stärker ins Thrashige oder Doomige rutschen. Wenn aber Gjermundrød in Interviews schon selbst betont, einer der Hauptunterschiede bestehe darin, dass die Lyrics hier in Englisch seien, sollte klar sein: Originell geht anders. But make no mistake, dieses Quartett gibt kompetent, räudig und entschlossen uffe Mütze.

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REVIEW 5.0 17.04.2019

(Album, RH 384, 2019)

SUPERSEED - Superseed

Drei Gitarristen, die auch allesamt singen. Was erst mal interessant klingt, stellt bei diesem überlangen Debüt der Band aus Bristol eher ein Hindernis dar. Denn auch wenn man sich musikalisch in der Post-Grunge-Ära zu Hause wähnt, ist der rote Faden nicht wirklich vorhanden. Alle 16 Songs sind für sich eine Hommage an gefühlt ebenso viele Bands. Da mischen sich u.a. die Smashing Pumpkins mit den Foo Fighters, ohne zu überzeugen. Weniger wäre mehr gewesen, denn so bleibt am Ende der Vergleich mit den Soloausflügen des verstorbenen Stone-Temple-Pilots-Sängers Scott Weiland; der wusste am Ende auch nicht mehr, wohin die Reise gehen soll. Ein Klassiker: weder Fisch noch Fleisch. Besonders in der zweiten Hälfte des fast 70 Minuten langen Albums gibt es viel zu viel Ausschussware.

REVIEW 5.0 17.04.2019

(Album, RH 384, 2019)

SUPERLYNX - New Moon

Die elegische Ausdruckslosigkeit von Pia Isaksen geht einem schon nach zwei Songs auf den Puffer. Mit dem Stimmumfang eines Freizeichens spielt sie die ätherische Leierkastenmamsell. Sie scheint nur einen Affekt zu kennen: halbgefrorene Melancholie. Wer so in Lethargie abtaucht, der kann nicht erwarten, dass ein anderer das spannend findet. Ähnlich gelagerte Charaktere, eventuell auch die Gothic-Kopfhängerschaft, können es mal probieren mit ihr beim kollektiven Trübsalblasen. Geteiltes Leid etc. Aber die anderen mögen die Finger davon lassen, zumal auch die Band melodisch keine Akzente setzen kann und mit großer Kunstgeste im Doom-Einerlei herumrührt. Die unerträgliche lyrische Windbeutelei passt dazu wie ein Mittelfinger, der sich langsam aus der Faust erhebt. So ist das wohl, wenn man vor lauter Prätention nicht mehr zum Musikmachen kommt.

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REVIEW 6.0 17.04.2019

(Album, RH 384, 2019)

SONS OF MORPHEUS - The Wooden House Session

Sechs Songs, die insgesamt knapp über 30 Minuten Laufzeit haben, nur einer hat über 13 Minuten (´Slave´). Das Schweizer Trio traut sich was. Denn in ihrem Genre (heavy Bluesrock mit Psychedelic-Einflüssen) erwartet man im wahren Wortsinne eher eine Langrille und keinen Interruptus. Und noch was ist außergewöhnlich: Der instrumentale Opener ´Doomed Cowboy´ mit seinen Southern-Rock/Spaghetti-Western-Gitarren und das gezeichnete Cover sind komplett irreführend, denn mit Southern Rock oder gar Metal haben SONS OF MORPHEUS nichts am Hut. Der Rest ist nämlich eine moderne Mischung aus Doom-Elementen, versetzt mit einer Prise kalifornischen Wüsten-Sounds. Das ist natürlich nichts Neues, wird aber von den drei Baselern erfrischend dargeboten. Demnächst auf Tour mit Kadaver?

REVIEW 8.0 17.04.2019

(Album, RH 384, 2019)

SMOULDER - Times Of Obscene Evil And Wild Daring

Die Folgen der #MeToo-Debatte wirken sich bewusst oder unbewusst auch bei SMOULDER aus. Auf dem von Cirith-Ungol-Zeichner Michael Whelan entworfenen Cover reitet eine schwertschwingende Amazone den Schimmel, nimmt einen Muskelmann gefangen, und auch die Songtitel sind weiblich ausgelegt: ´The Swordwoman´ und ´Shadowy Sisterhood´. Klingt erst mal ungewohnt, macht aber bei der Truppe aus Toronto Sinn, denn mit Sarah Ann schwingt eine Frau neben dem Mikro auch das Schwert - wie unlängst bei ihrem Klasseauftritt beim Hammer Of Doom zu bewundern. Die Shirts der Musiker auf dem Promofoto (Manilla Road, Brocas Helm, Rush, Blood Ceremony; Sarah hat bestimmt noch einen Candlemass-Patch auf der Rückseite ihrer Jacke) zeigen die Einflüsse des Quartetts, das nicht zuletzt wegen der weiblichen Stimme seinen Epic Doom recht eigenständig klingen lässt. Großes Gefühlskino!

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