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REVIEW 7.5 18.11.2020

(Album, RH 402, 2020)

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MASTER CHARGER - Origin Of The Lugubrious

Mit „Origin Of The Lugubrious“ melden sich MASTER CHARGER nach vier Jahren mit einem Album nach einer zwischenzeitlichen Split-EP zurück. Wenig überraschend führt das bärtige Trio aus Nottingham seinen seit Jahren eingeschlagenen Weg fort, und dabei ist die Stoner-Schublade für die Truppe schon lange viel zu klein. Klar, die Haupteinflüsse der Band liegen in den Sechzigern und Siebzigern, aber die verbindet man auf dem fünften Album an der Trennlinie zum Sludge und Doom gekonnt mit einer mächtigen Portion Aggression und Weltschmerz - insbesondere durch das Organ von Mastermind John James. Mit ihrem „Satanic Blues Rumble“ haben die Briten, die nun als Trio unterwegs sind, einen gewissen Wiedererkennungswert, und wenn man die Scheibe auf eine Eigenschaft reduziert, heißt diese „retro“. Vom Sound über die Songs bis zum genialen Cover (mehr „vintage“ geht bei einer Neuveröffentlichung nicht!) ist hier alles „born too late“.

REVIEW 6.5 18.11.2020

(Album, RH 402, 2020)

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MITOCHONDRIAL SUN - Sju Pulsarer

Der ehemalige Dark-Tranquillity-Gitarrist Niklas Sundin spielt auf seinem zweiten Soloalbum filmreifen, Synthesizer-lastigen Black Metal zwischen Darkspace, Mysticum (der Drumcomputer...) und jüngeren Vertretern der melodischen Zunft, etwa Midnight Odyssey oder Mare Cognitum. Der Schwede versöhnt seine Metal-Wurzeln hier harmonischer mit elektronischen Sounds nach dem Vorbild düster futuristischer Soundtracks, was vor allem dann interessant wird, wenn sich verzweifelte Schreie wie ein zusätzliches Instrument über schroff flirrenden Riffs und Blastbeats Bahn brechen, während geisterhaft minimalistische Keyboard-Motive an frühe Burzum-Sachen gemahnen. Das siebenteilige Titelstück entspricht einer ausufernden Suite und zieht in einen kalten Sog, das Ambient-Outro ´Noll Och Intet´ ist dann eher ein Antiklimax oder lapidar gesagt öde, aber kein schweres Ärgernis.

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REVIEW 7.0 18.11.2020

(Album, RH 402, 2020)

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MR. BISON - Seaward

Auf ihrem vierten Album plündern die Italiener den antiken Geschichtenfundus. Die großen See-Mythen von Aphrodite, der Schaumgeborenen, oder Odysseus zwischen Skylla und Charybdis werden hier noch mal lyrisch fruchtbar gemacht. Die Musik klingt nicht ganz so alt, aber mindestens genauso avanciert. Immer noch ohne Bass, aber mit zwei waghalsigen Leadgitarren und einem Schlagzeug vergnügt sich das Powertrio mit bluesgefärbtem Psychedelic Rock. Sie weben einen dichten Paisley-Teppich, der immer wieder abhebt, um wilde improvisatorische Loopings zu drehen, aber auch regelmäßig harte Bruchlandungen hinlegt. Runter kommen sie alle! Die beiden korrespondierenden, sich aneinander abarbeitenden Gitarristen halten die Songs hübsch im Fluss. Sie sind das Ereignis bei MR. BISON. Ein paar Melodien zum Mitpfeifen mehr wären auch nicht übel gewesen.

REVIEW 5.5 18.11.2020

(Album, RH 402, 2020)

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NEPTUNE - Northern Steel

Grave aus Schweden. Alles klar! Sicher? Die Mannen aus Haparanda veröffentlichten 1984 mit ´Screaming From The Grave´ eine der besten 7“-Singles, die jemals im Tre-Kronor-Land erschienen sind. Gitarrist Jan Gravnik ging wenig später zu Glory. Zwischendurch war er bei NEPTUNE tätig. Diese brachten es seinerzeit niemals auf einen grünen Zweig, legen aber jetzt mit „Northern Steel“ ein vollständiges Album vor. Gravnik selbst ist nicht mehr mit von der Partie, was allerdings nichts daran ändert, dass Stücke wie ´Fallen Nations´, ´Vanheim´ oder ´Ruler Of The Sea´ (denen nicht wirklich überraschend ein Wikinger-Konzept zugrunde liegt) tief in den Achtzigern verwurzelt sind. NEPTUNE schrecken (ähnlich wie Glory oder, oh Schreck, Europe) auch nicht vor dem Gebrauch von Keyboards zurück, was den anachronistischen Stallgeruch der zwölf Kompositionen noch verstärkt. Eingängige Nummern wie ´Angels´ segeln eng am AOR und besitzen durchaus Charme, können aufgrund der rudimentären No-Budget-Produktion aber niemals ihre volle Wirkung entfalten. Mit dem schmalzigen ´Land Of Northern´ schießen NEPTUNE dagegen weit übers Ziel hinaus. So bleibt „Northern Steel“ am Ende kaum mehr als ein Kuriosum für beinharte Scandi-Metal-Anhänger.

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REVIEW 18.11.2020

(Album, RH 402, 2020)

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NIBIRU - Panspermia

NIBIRU sind von einem gewöhnlichen Hörerlebnis so weit entfernt wie dieses Jahr von Festivals und Konzerten. „Panspermia“, das sechste Album der Output-freudigen Italiener, besteht aus neun- bis 21-minütigen Soundcollagen mit überzerrten Gitarren, verfremdeten Screams, unruhigem Schlagzeug und viel, viel Feedback. Klare Strukturen und Rhythmen sind selten. Dafür gönnen sich NIBIRU neben dem Noise-Wahnsinn meditative Pausen, die nach Industrial-Ambient im buddhistischen Tempel klingen. Trotzdem ist es eine echte Herausforderung, die gesamte Spielzeit durchzuhalten, ohne zu flüchten oder sich in halluzinogenen Trips zu verlieren. Zwölftonmusik, dadaistisches Theater, experimenteller Electro, Funeral Doom und bizarrster Black Metal - wer alles schon hinter sich hat, geht hier auf die Reise.

REVIEW 7.5 18.11.2020

(Album, RH 402, 2020)

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NIVIANE - The Ruthless Divine

Erster Gedanke beim „pursuitigen“ Riff des eröffnenden ´League Of Shadows´: Würden Amon Amarth Power Metal spielen, sie würden wie NIVIANE klingen. Okay, ganz so eindimensional lässt sich das in der Gesamtsicht dann doch nicht behaupten, vielmehr bietet das zweite Album der Kalifornier genau die Mischung aus Euro- und Ami-Stahl, die den inneren DeMaio/DeFeis umgehend zum Doppelhänder greifen lässt. Pathos-Allergiker mögen an dieser Stelle müde abniesen, ihnen entgeht ein kraftvolles Album von erfahrenen Szenerecken, die ihre Kampfschiffe furchtlos durch die nicht durchwegs tiefen Hoheitsgewässer von Pyramaze, Cage und den Three Tremors steuern. Am stärksten sind NIVIANE (gesprochen: Ni-vai-änn) immer dann, wenn Sänger Norman Skinner (Imagika, Hellscream, Skinner) seinem prächtigen Bariton Raum gibt, schwierig wird´s in den höheren Lagen, die eher angestrengt als überzeugend nach Halford klingen (sollen). Hochlicht: der geschickt zwischen den feindlichen Linien pendelnde Bandnamens-Song, zu dem einem selbst ein mittägliches Distelhäuser schmecken würde.

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REVIEW 18.11.2020

(Album, RH 402, 2020)

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NOMINON - Yesterdeath

Underground-Trüffelschweinen läuft der Giersabber zusammen: NOMINON, altgediente, diabolische Death-Metal-Schweden (erstes Demo 1993) und bedauerlich unbeachtet von Fan-Mehrheiten, werfen ihre 7“-Veröffentlichungen ab 2003 als geballte Ladung unters Volk, in Sachen Soundqualität ist alles dabei. Viel Spaß beim Entdröseln der Bandentwicklung und Besetzungswechsel - Gründungsmitglied Juha Sulasalmi hat über die Jahre, frühe Proberaumtage einberechnet, an jedem Instrument mal gewütet, der Sound erfuhr über die Zeit eine gewisse Amerikanisierung, und zwischenzeitlich (´Through Dead Dreams Door´) klang man wie eine ganz andere Band. Als genuin schwedisch sind NOMINON an den Melodien vorrangig früher Aufnahmen erkennbar; Entombed-Bollergitarren? Fehlanzeige. Auch damals hatten die Jönköpinger schon eine wüst-aggressive, black-thrashige Schlagseite, die einem beim aktuellsten Material (ein neues Album ist für kommendes Jahr angedacht) besonders vehement den Scheitel föhnt.

REVIEW 7.0 18.11.2020

(Album, RH 402, 2020)

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NOTHING - The Great Dismal

Die Relapse-Sonderlinge gehen ihren Weg unbeirrt weiter und servieren eine Scheibe, die das Label mit seiner Empfehlung an Deftones-Fans zwar nicht falsch einordnet, damit aber zu kurz greift. Mindestens ebenso dringend sollten nach wie vor auch Anhänger von Devin Townsends „Ocean Machine“ und dem Cynic-Ableger Aeon Spoke ein Ohr riskieren. Das Ätherische, die schwebende Leichtigkeit und just unter der Oberfläche liegende Melancholie wurden im Vergleich zum Vorgänger ausgebaut, dicke Riffs aus verzerrten Gitarren spielen eine noch weniger tragende Rolle, was die Ähnlichkeit insbesondere zur letztgenannten Referenz umso deutlicher herausstellt. Stimmungsvoll ist die Angelegenheit demnach unbedingt. Was sie, ebenso wie den Vorgänger, zwar in Sichtweite zu den Vorbildern bringt, aber letztlich eben doch auf Distanz hält, ist die Neigung zum Mäandern, mithin das nicht völlig zwingende Songwriting. Oder kurz: schwelgen ja, mitsingen eher nein.

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REVIEW 8.0 18.11.2020

(Album, RH 402, 2020)

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NUCLEAR - Murder Of Crows

NUCLEAR veröffentlichen nach fünf Jahren mit „Murder Of Crows“ ein neues Album und hinterlassen nach der ersten Einfuhr erst mal einige Fragezeichen. Der Vorgänger „Formula For Anarchy“ war ein kompromissloses Thrash-Geschoss, dessen Zutaten Kollege Jaedike in seinem Review folgendermaßen analysierte: „´ne Mischung aus der Urgewalt von Slayers „Reign In Blood“-Demos, Suicidal Angels zu Old-School-Metal-Records-Zeiten und Kreator, als sie sich noch trauten, einen Song wie ´Bomb Threat´ zu schreiben und Raw Power zu covern“. Anscheinend haben NUCLEAR sich für ihr neues Album die Entwicklung von Slayer und Kreator zum Vorbild genommen, die nach „Reign In Blood“ und „Cause For Conflict“ das Tempo gedrosselt und andere Töne angeschlagen haben. Das eröffnende Titelstück überrascht jedenfalls mit Midtempo-Riffs und einem moderneren Klangbild, das von Meshuggah und Darkane beeinflusst zu sein scheint. Bei der anschließenden Hochgeschwindigkeitsnummer ´No Light After All´ fühlen sich „Formulas...“-Fans direkt heimischer. ´When Water Thickens Blood´ nimmt hingegen wieder den Fuß vom Gaspedal und erinnert an The Haunted und „moderne“ Sodom. Den Wechsel aus peitschendem Gebretter und ausgefeilten Midtempo-Songs nutzen NUCLEAR in der Folge immer wieder, um für die Abwechslung zu sorgen, die „Formulas...“ auf Dauer abging. Allerdings braucht „Murder Of Crows“ ein paar mehr Durchläufe, um zu zünden, und lässt in puncto einprägsame Refrains weiterhin Luft nach oben.

REVIEW 5.0 18.11.2020

(Album, RH 402, 2020)

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NUCLEAR POWER TRIO - A Clear And Present Rager

Wladimir Putin, Kim Jong-un und Donald Trump haben sich zum NUCLEAR POWER TRIO vereint. Klingt seltsam, ist aber so. Jedenfalls haben sich drei Inkognito-Musiker Masken der Politiker aufgesetzt und wollen damit zum Ausdruck bringen, dass nur die Musik den Weltfrieden erschaffen kann. Ein lobenswertes Ziel, das realistisch betrachtet zwar unerreichbar ist, nichtsdestotrotz erregen die drei Unbekannten (das Ratespiel, wer sich hinter den Masken verbirgt, ist bereits in vollem Gange…) mit dieser Aktion ein bisschen Aufsehen. Schade nur, dass die fünf Songs der „A Clear And Present Rager“-EP instrumental gehalten sind. Hat man sich nicht getraut, dem übergeordneten Ziel durch Worte Ausdruck zu verleihen? Musikalisch sind hier absolute Vollprofis am Werk, das hört man sofort. Pro

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