KILLSWITCH ENGAGE - Atonement

THEATRE OF TRAGEDY - Remixed

(Album des Monats, RH 386, 2019)

D-A-D - A Prayer For The Loud

Seit dem letzten Output von Dänemark's Finest sind immerhin acht Jahre vergangen, dazwischen war Jesper Binzer aus Langeweile mehr als respektabel solo unterwegs. Mit 'Burning Star' geht es gleich kurzweilig und ohne Umscheife flott zur Sache, der Sound der Platte ist am Maximum dessen, was man in Studios heute herstellen kann. „A Prayer For The Loud“ zeigt vor allem, dass D-A-D als Songwriter gereift sind. Die Platte wirkt besser sortiert und überlegter als so manches, was man zwischendurch glaubte, spontan raushauen zu können. So ist das Titelstück eine wunderbare Rock'n'Roll-Hymne mit Herz, 'The Sky Is Made Of Blues' ein typischer Roadmovie-Rocker mit US-Flair. Das sind tatsächlich späte Highlights im Katalog der Band, genauso wie die beiden tollen Balladen 'A Drug For The Heart' und 'If The World Just', die Jesper als hervorragend formulierenden Texter fast schon in ein neues Licht stellen. Ein-, zweimal muss sich die Band durch (immerhin!) krachige Rock'n'Roll-Sessions retten, weil der Aufbau nicht stimmig ist oder die Refrains etwas müde wirken. Der Rest ist Gute-Laune-Unterhaltung einer Band, die in ihrer langen Karriere eh meistens wusste, wo's langgeht. Unterm Strich eine starke Vorstellung, die es überraschend oft mit den Klassikern der Band aufnehmen kann. DISKOGRAFIE (Studioalben) Call Of The Wild (1986) D.A.D. Draws A Circle (1987) No Fuel Left For The Pilgrims (1989) Riskin´ It All (1991) Helpyourselfish (1995) Simpatico (1997) Everything Glows (2000) Soft Dogs (2002) Scare Yourself (2005) Monster Philosophy (2008) Dic.Nii.Lan.Daft.Erd.Ark (2011) A Prayer For The Loud (2019) LINE-UP Jesper Binzer (v./g.) Jacob Binzer (g.) Stig Pedersen (b.) Laust Sonne (dr.) DIE PATEN Wer mit den folgenden Bands etwas anfangen kann, dürfte auch an „A Prayer For The Loud“ Gefallen finden: AC/DC * Airbourne * Skid Row * Alice Cooper * Hardcore Superstar * Aerosmith * Guns N´ Roses * ZZ Top * Red Hot Chili Peppers * Nazareth * Krokus * Hollywood Vampires * Bullet * Mustasch * Mötley Crüe * Soundgarden * Spiders * Rhino Bucket * ´77 * Dizzy Mizz Lizzy

(Dynamit, RH 386, 2019)

MY DYING BRIDE - A Harvest Of Dread

Mit „A Harvest Of Dread“ veröffentlichen MY DYING BRIDE eine wahrlich reizvolle Compilation. Auf fünf CDs wird die Karriere der traurigen Engländer auf eine interessante Art und Weise zusammengefasst. Während die ersten beiden CDs aus den jeweiligen Lieblingsliedern der Protagonisten Aaron Stainthorpe und Andrew Craighan bestehen, wartet CD Nummer drei mit dem ersten Demo „Towards The Sinister“ und Vorproduktions-Raritäten auf. Dies wird vor allem interessant, wenn man Düster-Welthits wie ´A Sea To Suffer In´, ´From Darkest Skies´ oder ´Your Shameful Heaven´ in einem völlig anderen Gewand erleben kann. Die vierte CD enthält weitere Pre-Production-Songs sowie rare Lieder von 7“- und EP-Veröffentlichungen, wie zum Beispiel das anbetungswürdige Swans-Cover ´Failure´. Die fünfte und letzte CD beinhaltet ein Live-Konzert aus dem Jahr 1997, welches soundtechnisch absolut hörenswert ist und „glücklicherweise“ die meisten Verzweiflungshymnen der Band aufweisen kann. Als wäre das nicht alles schon genug, um sofort in den nächsten Plattentempel zu kriechen, stecken die Scheiben in einem Hardcover-CD-Buch in LP-Größe. Dieses besteht aus der Biografie, Interviews sowie unzähligen nie veröffentlichten Fotos in fantastischer Qualität. Wer nun immer noch zögern sollte, sich diesen Almanach der Verzweiflung zuzulegen: Das Teil kostet umgerechnet knapp unter 50 Euro. Plus eine Packung Taschentücher.

(Dynamit, RH 386, 2019)

BATUSHKA - Hospodi

Keine Frage, BATUSHKA umgibt live eine besondere Aura, aber gerade bei einem so aufwendig und filigran gestalteten visuellen Konzept ist es interessant, die Musik außerhalb dieses Kontexts zu hören. „Hospodi“ ist das zweite Album der polnischen Black-Metaller, die sich aktuell untereinander im Rechtsstreit befinden und momentan an kaum jemandem vorbeiziehen, ohne Eindruck zu hinterlassen. Grundsätzlich hat „Hospodi“ einen noch moderneren Touch als das Debüt „Litourgiya“, enthält aber die gleichen Trademarks. Besonders stark ist neben dem Spiel mit der Kirche und ihren religiösen Symbolen vor allem der atmosphärische Teil der Platte: BATUSHKA kreieren wirklich Gänsehaut machende Melodien (´Polunosznica´), die sie eindrucksvoll mit extremeren Riffs überlappen, sodass entweder eine gewaltige, mächtige Atmosphäre emporsteigt, bei der man das lodernde Bühnenfeuer vorm inneren Auge sehen kann, oder sich das überschlagende Extreme der Musik noch weiter ausdehnt. Die modernen, harten Breaks und fett aufgefahrenen Riffs (z.B. in ´Utrenia´ oder ´Tretij Czas´) reißen allerdings zu sehr aus dem stimmungsgeladenen Kontext und rücken das Ganze in einen massentauglichen, kommerziellen Rahmen ohne Ecken und Kanten - doch ansonsten gelingt BATUSHKA das Spiel mit Kontrasten und Dynamiken recht gut. „Hospodi“ ist also eher was für den Behemoth- als für den Bathory- oder Katharsis-Fan - und der aktuelle Hype zumindest zum Teil gerechtfertigt.

(Dynamit, RH 386, 2019)

THENIGHTTIMEPROJECT - Pale Season

Kaum haben die beiden Norrmann-Brüder Fredrik und Mattias (beide ex-Katatonia) ein neues October-Tide-Album veröffentlicht, schieben sie mit „Pale Season“ auch noch eine neue Platte ihres Prog/Postrock-Outlets THENIGHTTIMEPROJECT hinterher. Im Gegensatz zu October Tide sind die beiden hier deutlich ruhiger unterwegs und setzen vornehmlich auf cleane Vocals, für die Letters-From-A-Colony-Sänger Alexander Backlund verantwortlich zeichnet. THENIGHTTIMEPROJECT erinnern von der Atmosphäre und dem Gesang her immer wieder an die Briten Tesseract: Schöne, melancholische Melodien treffen auf zerbrechliche Arrangements und die stets tieftraurigen Gitarren von Fredrik, der einfach einen faszinierenden Stil fährt. Songs wie das wunderschöne ´Binary´ lassen einen träumen und förmlich schwerelos dahingleiten. Beim epischen ´Signals In The Sky´ kommt mit Heike Langhans (Draconian, Ison) auch eine Sängerin zum Einsatz, die sich mit ihrer Stimme bestens in den melancholischen Wohlfühlsound einfügt. „Pale Season“ ist ein starkes Album, das Anhänger von Bands wie Anathema, Katatonia oder Tesseract anchecken sollten.

(Dynamit, RH 386, 2019)

Motanka

Die Ukrainer MOTANKA, benannt nach einer traditionellen Schutz-Strickpuppe, bezeichnen ihren Stil selbst als Mystic Metal, was ihr Debütalbum „Motanka“ eigentlich nicht besser auf den Punkt bringen könnte. Ethnische Elemente mit traditionellen ukrainischen Instrumenten kombiniert die Band mit Trance-artigen atmosphärischen Parts, gutturalem Gesang auf Ukrainisch und Englisch sowie brachialem (Black) Metal. Inhaltlich orientieren sich MOTANKA an alten Ritualen aus ihrer Heimat zur Kommunikation mit der Natur und deren teils magischen Bewohnern wie Nymphen oder Waldgeistern. Sicherlich ist diese Musik sehr eigenwillig, aber eben auch sehr eigenständig, und es lohnt sich allemal, der Platte mehrere Hördurchgänge zuzugestehen und das (Kunst-)Werk, denn das ist es wirklich, in aller Ruhe für sich zu entdecken. Vor allem Fans von Bands wie Negura Bunget, Drudkh & Co. sollten sich die Platte unbedingt anhören.

(Dynamit, RH 386, 2019)

LUNAR SHADOW - The Smokeless Fires

Neues Bandlogo, neuer Sänger, neue Platte: Von Stillstand kann im Hause LUNAR SHADOW keine Rede sein. Wurde die Band um Max „Savage“ Birbaum bereits für ihre selbstproduzierte EP „Triumphator“ (2015) und ihr Debütalbum „Far From Light“ (2017) hochgelobt, schafft sie es tatsächlich, mit Longplayer Nummer zwei noch mal einen draufzusetzen. „The Smokeless Fires“ lässt die Grenzen von Epic Metal, schwermütigem, skandinavischem Black Metal und Post-Punk verschwimmen; Bathory treffen auf Solstice treffen auf Manilla Road treffen auf Dissection, und über allem thront nicht nur die grandiose Gitarrenarbeit von Hauptkomponist Birnbaum, sondern auch die majestätische, klare Stimme von Neuzugang Robert Röttig, der die Songs mit wahnsinnig viel Gefühl vorträgt. Ich bin geplättet, das Ding ist schlichtweg fantastisch - und mit weitem Abstand mein Album des Monats!

(Dynamit, RH 386, 2019)

SLOUGH FEG - New Organon

Nach 14 Jahren und einem Kurzausflug zu Metal Blade hat Philosophieprofessor Mike Scalzi nicht nur den alten Bandnamen wiederhergestellt, der Mastermind hinter THE LORD WEIRD SLOUGH FEG kehrt auch musikalisch zu den ersten vier Alben zurück. Wo „Digital Resistance“ 2014 noch mit (beinahe) fröhlicher Vielfalt und Eingängigkeit aufwartete, klingen die Wahlkalifornier auf „New Organon“ wieder schroffer und widerborstiger, ohne dabei die Songs aus den Augen zu verlieren. Drei, vier intensive Durchläufe, dann hat einen das textlich gewohnt anspruchsvolle Album gepackt. Speziell die zweite Hälfte mit Perlen wie dem entspannten, Lizzy-mäßigen ´Coming Of Age In The Milky Way´ oder dem von Bassist Adrian Maestas gesungenen Galopper ´Uncanny´ ist Nektar für die Kauz-Kehle, nach Stinkern schnüffelt man hier vergebens. Und passend zum soundtechnisch reduzierten Ansatz ist auch das Cover schlicht gehalten - der „Master Of Reality“ lässt grüßen. So halten wir nun denn kurz inne und fest: Am Ende der Manilla Road ist es unsere vergnügliche Pflicht, den irren Lord auf seinen windungsreichen Wegen durchs Universum zu begleiten. Mr. Scalzi, start your engines!

(Dynamit, RH 386, 2019)

NEAL MORSE - Jesus Christ The Exorcist

Die bereits live aufgeführte Progrock-Oper „Jesus Christ The Exorcist“ ist leider schwächer als die grandiosen Scheiben, die sich NEAL MORSE in den letzten Jahren mit seiner Neal Morse Band aus dem Ärmel geschüttelt hat. Das Doppelalbum, stilistisch irgendwo zwischen einer härteren Variante von „Jesus Christ Superstar“, Neals Kirchenkreis-CDs und fluffigem Hardrock angesiedelt, ist nicht nur eine Spur zu pathosschwanger geraten, sondern lässt auch die ganz großen melodischen Momente weitestgehend vermissen. Außerdem zeigt sich hier wieder einmal, dass Neals Stücke nur dann richtig genial sind, wenn er sie selber singt. Frontmänner wie Ted Leonard und Nick D´Virgilio, beides Mikro-Nachfolger von Neal bei Spock´s Beard, wirken immer ein wenig zu weit weg von dem, was Herr Morse mit seinen Kompositionen ausdrücken will. Immerhin gibt´s zwischen den vielen „nur“ guten Stücken ein paar „Na also, geht doch!“-Kracher wie die typischen Morse-Progger ´Gather The People´ und ´Love Has Called My Name´, das prog-metallische ´Jesus´ Temptation´, die Spock´s-Beard/Gentle-Giant-Verbeugung ´The Madman Of The Gadarenes´ oder das zwischendurch fast schon Foo-Fighters-artige ´Better Weather´.