ROCK HARD Heavy-Metal-Magazin

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REVIEW 7.0 18.01.2019

(Album, RH 379, 2018)

PHLEBOTOMIZED - Deformation Of Humanity

21 Jahre nach ihrem letzten Album „Skycontact“ melden sich die orchestralen Death/Doom-Metaller PHLEBOTOMIZED mit einem neuen Langdreher zurück. Der ausufernde, sehr progressiv dargebotene Death/Doom der Holländer hat einiges zu bieten, ist vielseitig arrangiert, bisweilen aber auch etwas überfrachtet. Die Disco/Techno-Synths in ´Desideratum´ beispielsweise wirken völlig deplatziert, und auch ansonsten übertreibt man es gelegentlich mit den Arrangements. Wenn das Sextett aber düster-progressiv drauflosknüppelt, kommt die Klasse der Band zu Tage, und man kann es durchaus mit einer Gruppe wie Septicflesh aufnehmen. Respekt für die Konsequenz, mit der PHLEBOTOMIZED ihr Ding durchziehen.

REVIEW 9 11.01.2019

(Album des Monats, RH 380, 2018)

Verkligheten

Es ist schon erstaunlich, wie gut SOILWORK sich in den letzten Jahren berappelt haben. Nach dem Ausstieg von Hauptsongwriter Peter Wichers hatten viele Fans die Modern-Melodic-Death-Metal-Truppe schon abgehakt. Doch mit „The Living Infinite“ und „The Ride Majestic“ bewies die Band, dass sie noch lange nicht zum alten Eisen zählt. Nachdem Drummer Dirk Verbeuren allerdings zu Megadeth abgewandert ist und die kreativen Masterminds Björn „Speed“ Strid und David Andersson ihren Fokus vorübergehend auf ihre AOR-Band The Night Flight Orchestra gelegt haben, war nicht unbedingt damit zu rechnen, dass „Verkligheten“ die letzten Alben noch toppt. Dem elften Longplayer hat der Produzenten- und Mixer-Wechsel (für Jens Bogren kam Thomas „PLEC“ Johansson) keineswegs geschadet. Vor allem das bombige Schlagzeugspiel von Bastian Thusgaard profitiert wesentlich vom druckvollen und natürlichen Sound. Zudem hat die Band ihr Songwriting etwas geradliniger gestaltet und konzentriert sich auf atmosphärisch-melancholische Melodien, abwechslungsreiche Riffs und eingängige Refrains, statt unnötige Haken zu schlagen. Die Härte ist indes nicht abhanden gekommen, ab und an schimmern gar Black-Metal-Versatzstücke und klassische Heavy-Metal-Riffs durch, die SOILWORK geschickt für ihren originellen Sound vereinnahmen. Speed setzt den elf Songs mit seinem Chamäleon-Gesang zwischen tiefen Growls und anbetungswürdigen Clean Vocals die Krone auf. So kann das Sextett ein ganzes Arsenal an Hits bereitstellen, von denen einige sich als neue Dauerbrenner bei zukünftigen Konzerten erweisen sollten. „Verkligheten“ geht nicht nur als bestes SOILWORK-Album der Neuzeit über die Ziellinie, sondern ist schon jetzt ein heißer Anwärter auf das Album des Jahres 2019! DISKOGRAFIE (Studioalben) Steelbath Suicide (1998) The Chainheart Machine (2000) A Predator´s Portrait (2001) Natural Born Chaos (2002) Figure Number Five (2003) Stabbing The Drama (2005) Sworn To A Great Divide (2007) The Panic Broadcast (2010) The Living Infinite (2013) The Ride Majestic (2015) Verkligheten (2019) LINE-UP Björn „Speed“ Strid (v.) David Andersson (g.) Sylvain Coudret (g.) Sven Karlsson (keys) Bastian Thusgaard (dr.) DIE PATEN Wer mit den folgenden Bands etwas anfangen kann, dürfte auch an „Verkligheten“ Gefallen finden: In Flames * Scar Symmetry * Dark Tranquillity * Arch Enemy * Mercenary * Threat Signal * Mnemic * Strapping Young Lad * Devin Townsend * The Haunted * Insomnium * The Night Flight Orchestra

REVIEW 8.5 11.01.2019

(Dynamit, RH 380, 2018)

NAILED TO OBSCURITY - Black Frost

Keine Ahnung, ob der Label-Aufstieg zum Branchenriesen Nuclear Blast den Niedersachsen NAILED TO OBSCURITY einen Kreativitäts- und Qualitätsschub verliehen hat, aber Fakt ist: Mit „Black Frost“ erreicht der Fünfer ein neues Level - musikalisch gereift, atmosphärisch unheimlich dicht, sodass man mittlerweile auf Augenhöhe mit Bands wie Katatonia, Opeth oder Ghost Brigade agiert. Die sieben von V. Santura (Triptykon, Secrets Of The Moon, Obscura) kraftvoll und transparent produzierten Epen atmen, fließen und besitzen eine enorme Strahlkraft. Dabei umschiffen NAILED TO OBSCURITY mit ihrem progressiv angehauchten Death/Dark-Metal jegliche Klischees und finden mit „Black Frost“ ihre komplett eigene Nische. Die beiden Gitarristen spielen wunderbare Melodien, die immer wieder zum Träumen verleiten (´Black Frost´), aber auch die nötige Härte lässt man nicht außen vor und hämmert bisweilen ganz schön heftige Riffs. Einen großen Satz nach vorne hat zudem Sänger Raimund gemacht, der mächtig an seinen cleanen Vocals gearbeitet hat und eine erstaunliche Variabilität an den Tag legt, explizit nachzuhören im an neuere Katatonia erinnernden, herrlich melancholischen ´Tears Of The Eyeless´. „Black Frost“ ist Musik für nachdenkliche Menschen, für kalte Winterabende vor dem Kamin, aber „Black Frost“ ist auch Musik für lebensfrohe Menschen, die sich auf den nächsten Frühling freuen. Eine Platte mit Suchtpotenzial. Grandios!

REVIEW 9 04.01.2019

(Dynamit, RH 380, 2018)

Slaves Of The Shadow Realm

Kollege Jaedike hat es bereits in seinem Vorabbericht im letzten Heft angedeutet: Der siebte LEGION OF THE DAMNED-Longplayer „Slaves Of The Shadow Realm“ ist ein Knaller geworden und zeigt die Tulpen-Thrasher so energiegeladen, frisch und angriffslustig wie schon lange nicht mehr. Die Riffs und die Andy-Classen-Produktion knallen ohne Ende, Maurice Swinkels keift und geifert mit einer Bösartigkeit, die ihresgleichen sucht, dazu das punktgenaue, treibende Power-Drumming von Erik „Möllemann“ Fleuren, und fertig ist die vielleicht beste Legion-Platte seit dem sagenhaften „Malevolent Rapture“-Debüt aus dem Jahre 2007. Egal, ob man den Laser bzw. die Nadel bei mörderischen Abrissbirnen wie 'Nocturnal Commando' oder bei eher Midtempo-lastigen, fiesen Bangern der Kategorie Titelsong absetzt, Legion sind eine Macht und eine Vernichtungsmaschine. Die eher black-metallischen Vibes im Gitarrensound/Spiel von Twan Van Geel bringen eine höllische Garstigkeit in die Legion-Mucke und bescheren dem Quartett somit einen unverwechselbaren Sound. Die Qualität der Scheibe ist durchgehend sehr hoch, als absolute Übersongs möchte ich euch aber noch die brutale Thrash-Granate 'Warhounds Of Hades' und das abschließende, von einem Killer-Riff angetriebene 'Dark Coronation' mit auf den Weg geben. „Slaves Of The Shadow Realm“ könnte tatsächlich das „Reign In Blood“ von LOTD werden. Welcome back, guys!

REVIEW 8.0 21.12.2018

(Album, RH 380, 2018)

SABOTER - Architects Of Evil

Nachdem Sacral Rage mit einem hervorragenden Album vorgelegt haben, ziehen SABOTER - auch aus Athen - mit ihrer ebenfalls zweiten Veröffentlichung gekonnt nach. Auf dieser bieten die Hellenen eine gekonnte Mischung aus klassischem Heavy Metal und etwas Speed, aber auch mit progressiven und epischen Momenten. Und nicht zuletzt wegen des markanten Gesangs von Antonis Vaila hat das Ganze teilweise einen King-Diamond-Touch, während der Frontmann an anderen Stellen eher wie Rob Halford klingt. Songtitel wie ´The Temple Of R´lyeh´, ´Sword Of The Guardian´ oder ´To Glory We March´ sprechen für sich. Wer ungeschliffenen, abwechslungsreichen, mitreisenden (wohin denn? - Red.), leidenschaftlichen Heavy Metal mag, bekommt hier die Vollbedienung. Mehr nach den Achtzigern kann eine Scheibe aus der Gegenwart kaum klingen!

REVIEW 9 21.12.2018

(Dynamit, RH 380, 2018)

The Scythe Of Cosmic Chaos

Vergesst alle anderen Genre-Alben, die in diesem für Death Metal sehr starken Jahr erschienen sind, denn „The Scythe Of Cosmic Chaos“ macht deren Schöpfer um einen kollektiven Kopf kürzer und reißt ihnen gleich auch den Torso ab. Schließlich versiegt Cthulhus Blutdurst nie, und genauso schwer fassbar wie H.P. Lovecrafts Ungeheuer aus dem All bleiben SULPHUR AEON ebenfalls. Stilistisch lässt sich die Band immer noch keiner konkreten Schule einordnen, selbst wenn mancher Behemoths mittlere Schaffensphase als Bezugspunkt anführen mag; so alt allerdings, wie die Polen im direkten Vergleich aussehen (vor allem jetzt, da ihre neue Scheibe bereits Abnutzungserscheinungen an den Tag legt), können die Großen Alten niemals sein. Die Deutschen haben für ihr vorläufiges Meisterwerk nämlich Material geschrieben und aufgenommen, das zugleich als Sammlung vertrackter Song-Gebilde beeindruckt und durch seine schiere klangliche Wucht überwältigt. Das Erschließen der vielen harmonischen Schichten unter den elegischen Melodien bereitet teuflische Freude und bestätigt nur noch einmal, dass diese Art von Musik stets am besten ist, wenn sie überlebensgroße Fantasiewelten aufspannt, in die man sich ohne schlechtes Gewissen vor der realen zurückziehen kann; voller Grauen sind sie ja beide.

REVIEW 18.12.2018

(Album, RH 380, 2018)

SMOKE BLOW - Demolition Room

Eigentlich sind SMOKE BLOW ja nur noch als semi-professionelle Liveband unterwegs. Für ihre treuen Fans hat die Truppe nun aber ein Geschenk in Form einer live aufgenommen Best-of-Scheibe geschnürt. „Demolition Room“ klingt durch die Live-Aufnahme angenehm rau, aber dennoch etwas ausgefeilter und nicht ganz so schnoddrig wie die alten Alben. Geboten wird also eine zeitgemäße Fassung der besten SMOKE BLOW-Tracks, die immer noch zeigt, dass jede Menge Energie in dem Kieler Haufen steckt. Die auf 1.500 Exemplare limitierte CD-Auflage wird es nur bei den wenigen Konzerten der Combo zu erwerben geben.

REVIEW 7.5 14.12.2018

(Album, RH 380, 2018)

MINUS ONE - Red Black White

(PLUS-MINUS) MINUS ONE vertraten 2016 Zypern beim Eurovision Song Contest, sind jedoch keine geklonte Popgruppe mit ein paar angezerrten Alibigitarren, sondern eine der derzeit besten modernen Hardrock-Bands Europas. Auf ihrem dritten Album servieren die Herrschaften äußerst professionell in Szene gesetzten Heavy Rock mit einer smarten AOR-Kante, einem satten Audioslave-Punch und ein paar Electronica-Schlenkern in Richtung Muse. Die raumgreifenden Riffs zünden sofort, die hochwertigen Hooklines auch - Ohrwürmer wie der Titeltrack, ´Psycho 5´ oder ´The Greatest´ dürften Fans von Acts wie H.E.A.T wunderbar reinlaufen. Michael Rensen 7,5 Mag sein, dass diese Zyprioten keine Casting-Band sind, dafür klingen sie aber so, als hätten Talentsucher eines betriebsblinden Majorlabels den Vintage-Trend kapiert und sich die erstbeste Kapelle aus diesem Spektrum gegriffen. MINUS ONEs Musik ist in keiner Weise „smart“, sondern von den Gesangsmelodien bis zu den Soli so was von „middle of the road“, dass man sie auch als Coldplay oder Maroon5 mit harten Gitarren beschreiben könnte. Wer sich von den schablonenhaften Kompositionen auf „Red Black White“ mitreißen lässt, kennt den wahren Retro-Jakob nicht, und warum sich Mighty Music nach den fulminanten Sea mit so wenig zufrieden geben, bleibt schleierhaft. Übrigens: Vergleiche mit Muse, deren Verfallsdatum schon seit Jahren abgelaufen ist, schmeicheln niemandem mehr. Andreas Schiffmann 4,5

REVIEW 7.0 14.12.2018

(Album, RH 380, 2018)

PURSER DEVERILL - Square One

Die Briten Fred Purser (g.) und Jon Deverill (v.) spielten Anfang der Achtziger mal bei den Tygers Of Pan Tang und wollten damals schon was Progressiveres zusammen machen, brauchten dann aber noch über 30 Jahre, um ihre nach dem Tygers-Album „The Cage“ geschriebenen Songs fertigzustellen. Der proggige Hardrock mit Achtziger-Yes-, Triumph- und Alan-Parsons-Project-Duftnote hat ´ne Menge Retro-Charme, und Deverills Stimme ist immer noch eine Wohltat für die Ohren, die Hooklines auf „Square One“ können mit dem feinen Drumherum allerdings größtenteils nicht mithalten. ´Square One´ und ´Travel The World´ sind schöne Zeitreisen in die Ära von „90125“, „Never Surrender“ und „Eye In The Sky“, der Rest knickt immer dann ab, wenn es eigentlich am schönsten werden sollte.

REVIEW 7.0 14.12.2018

(Album, RH 380, 2018)

SEVEN THORNS - Symphony Of Shadows

EVEN THORNS wurde bei ihren früheren Alben oft ein zu hoher Kitsch-Faktor der Marke Rhapsody Of Fire und Konsorten vorgeworfen. Davon hatten die Dänen offenbar die Nase voll und präsentieren sich auf „Symphony Of Shadows“ eine ganze Ecke härter und progressiver, ohne ihre Melodic-Power-Metal-Wurzeln jedoch außen vorzulassen. Symphony X meets Gamma Ray - diese Beschreibung trifft den Stil des Quintetts eigentlich ganz gut. Nur dass SEVEN THORNS nicht ganz so versiert sind wie die einen und ihr goldener Riecher für Killer-Refrains nicht ganz so ausgeprägt ist wie bei den anderen. Trotzdem hat die Combo hier einige richtig gute Tracks am Start, etwa das orientalisch klingende ´Beneath A Crescent Moon´ oder den Nackenbrecher ´Virtual Supremacy´, und mit diesem Langspieler einen Schritt in die richtige Richtung gemacht. Wir sind gespannt auf den nächsten!