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REVIEW 8,5 20.02.2019

(Album des Monats, RH 382, 2019)

OVERKILL - The Wings Of War

OVERKILL beweisen mit „The Wings Of War“ erneut, dass sie sich den Titel „die Motörhead des Thrash“ redlich verdient haben. Es gibt nur wenige Bands, die ihren ureigenen Sound über 19 (!) Studioalben durch geschickt dosierte Variationen am Leben halten können. Während man auf dem Vorgänger „The Grinding Wheel“ etwas vom Gaspedal ging und Platz für verschachtelte Arrangements und überlange Songs ließ, gestalten sich die Kompositionen auf „The Wings Of War“ wieder wesentlich straighter und kürzer (die Sechs-Minuten-Marke wird diesmal nur einmal überschritten, auf dem Vorgänger gleich fünfmal). Einen Anteil daran hat sicherlich Schlagzeug-Neuzugang Jason Bittner, der die Band mit seinem variablen und vor Energie strotzenden Spiel frische Impulse verleiht. Die erste Single 'Last Man Standing' führt dabei aber etwas auf die falsche Fährte: „The Wings Of War“ versteht sich mitnichten als reine Speed-Metal-Orgie, das Tempo wird im weiteren Verlauf stark variiert, und die rockigen, punkigen und groovigen Einflüsse finden erneut Anklang. 'Head On A Pin' wird von Blitz passend als „Black Sabbath auf Meth“ beschrieben, während 'Distortion' anfangs gar ungewohnte Maiden-Akzente setzt. Daneben findet sich mit 'Welcome To The Garden State' eine punkige Nummer, die das Potenzial hat, sich als Dauerbrenner bei Konzerten zu erweisen. OVERKILL gelingt es also erneut, einige starke Stürmer aufzustellen, im Mittelfeld finden sich aber auch wieder ein paar Tracks wie 'Bat Shit Crazy' und 'Where Few Dare To Walk', die nicht auf ganzer Linie überzeugen wollen. In der Summe ist „The Wings Of War“ aber natürlich wieder ein tolles OVERKILL-Album geworden. DISKOGRAFIE (Studioalben) Feel The Fire (1985) Taking Over (1987) Under The Influence (1988)' The Years Of Decay (1989) Horrorscope (1991) I Hear Black (1993) W.F.O. (1994) The Killing Kind (1996) From The Underground And Below (1997) Necroshine (1999) Bloodletting (2000) Killbox 13 (2003) RELIXIV (2005) Immortalis (2007) Ironbound (2010) The Electric Age (2012) White Devil Armory (2014) The Grinding Wheel (2017) The Wings Of War (2019) LINE-UP Bobby „Blitz“ Ellsworth (v.) Dave Linsk (g.) Derek Tailer (g.) D.D. Verni (b.) Jason Bittner (dr.) DIE PATEN Wer mit den folgenden Bands etwas anfangen kann, dürfte auch an „The Wings Of War“ Gefallen finden: Testament * Exodus * Anthrax * Kreator * Death Angel * Sacred Reich * Forbidden * Megadeth * Metallica * Annihilator * Whiplash * Hirax * Motörhead * The Bronx Casket Co. * Verni

REVIEW 9.0 20.02.2019

(Dynamit, RH 382, 2019)

FUNEREAL PRESENCE - Achatius

Läutet die Alarmglocken! FUNEREAL PRESENCE sind das Licht am Ende des Tunnels der grauen Masse aller pseudobösen Wiederkäuer der modernen Black-Metal-Szene. Bestial Devotion von Negative Plane beweist in seinem Soloprojekt, dass es möglich ist, abwechslungsreichen Black Metal zu komponieren, ohne dabei das Genre zu verlassen - und dabei fängt er gleichzeitig die böse und kalte Klangart des ursprünglichen Kerns dieser Subkultur perfekt ein, ohne auch nur annähernd wie ein Abklatsch der norwegischen Neunziger-Szene zu klingen. Ein raues Soundbett aus meist schnellen und wilden Riffs bildet wie ein großes, offenes (Klang-)Meer die Basis, von der aus dieser eine Typ - dem die Bezeichnung „Künstler“ wirklich gebührt - Großartiges erschafft: Er arbeitet mit geschickt eingesetzten Akzentuierungen durch Cowbells, dämmrig-düsteren Keys und Glockenklängen, mit einem herrlich organischen und trotzdem druckvollen Sound sowie mit Lead-Melodien, die einen psychotischen, irren, weichen oder mystischen Charakter haben können, über das genannte Soundbett gelegt werden und manchmal im Gesamtbild fast schon einen Eindruck klassischer Kompositionen erwecken. Harsche Vocals und qualvolle Schreie, Tempowechsel, ruhige Zwischenspiele und bombastische Überschlagungen komplettieren dieses hässliche, kalte, grauenvolle und leidenschaftliche Werk, das definitiv einer brennenden künstlerischen Vision entstammt, das Maximale und Elementare aus dem Sound einer (einstigen) Gegenkultur einfängt und eines der besten puristischen Black-Metal-Alben des 21. Jahrhunderts darstellt. Chapeau!

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REVIEW 8.5 20.02.2019

(Dynamit, RH 382, 2019)

MISERY INDEX - Rituals Of Power

Junge, Junge, wie die Zeit vergeht. Ganze fünf Jahre ist es schon her, dass MISERY INDEX mit „Killing Gods“ ihr bis dato letztes Album veröffentlicht haben. Nun aber steht mit „Rituals Of Power“ der Nachfolger in den Regalen, und Fans der Band dürfen frohlocken. Denn das sechste Album der Amerikaner beinhaltet alle bekannten und geschätzten Trademarks. Nach wie vor verfügt der Death Metal der Truppe über einige Alleinstellungsmerkmale, an denen man die Band sofort erkennt: angepisste und gut verständliche Vocals, dynamisches Songwriting, das zwischen Raserei und schweren Grooves variiert, und genau die richtige Prise Grind, um die Chose schön schmissig zu machen. Darüber hinaus gelingen dem Quintett aus Baltimore mit ´The Choir Invisible´, ´New Salem´, ´I Disavow´ und dem Titeltrack gleich vier veritable Hits, die mit Sicherheit den Weg in künftige Livesets finden werden. Auch die Produktion ist äußerst gelungen. Sie tönt fett, differenziert und organisch und übertrifft die der beiden Vorgänger deutlich. Starke Vorstellung!

REVIEW 8.0 20.02.2019

(Dynamit, RH 382, 2019)

WHEEL - Moving Backwards

Kurzum: Wer sich gerade an Soens neuem Album nicht satthören kann, darf sich gleich auch WHEEL einverleiben und könnte feststellen, dass ihm „Moving Backwards“ sogar besser gefällt. Die Band um den wirklich charismatischen Frontmann Lascelles (okay, er klingt nicht nur ein bisschen nach Tools Maynard James Keenan...) bestätigt den starken Eindruck, den ihre Debüt-EP vermittelte, mit einem Album, das Soundtrack-Flair, vertrackte Rhythmen und zeitlose Alternative-Rock-Melodien zu einem fesselnden Ganzen bündelt, ohne ausgesprochen originell zu sein. Die Gruppe schickt sich nicht zu einer musikalischen Revolution an, sondern perfektioniert das, was etwa die Australier Karnivool und Dead Letter Circus seit Jahren praktizieren, in Form oft längerer Songs, die keinen einzigen redundanten Part enthalten. Die Platte fordert aber emotional dergestalt, dass man sich lange dafür begeistern wird.

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REVIEW 8.5 20.02.2019

(Dynamit, RH 382, 2019)

OUR SURVIVAL DEPENDS ON US - Melting The Ice In The Hearts Of Men

Man darf sich dem Kosmos der Österreicher OUR SURVIVAL DEPENDS ON US natürlich nähern, wie man will, aber wenn man generell Eingängigkeit als passables Einfallstor ansieht, sollte man die ersten Gehversuche zweifellos mit ´Song Of The Lower Classes´, Track Nummer drei von vier überlangen auf „Melting The Ice In The Hearts Of Men“, wagen. Dieses Lied, ein politisch-soziales Statement, wie es im extremen Metal ungewöhnlich ist, textlich basierend auf einem Text Ernest Charles Jones´ aus dem 19. Jahrhundert, stellt einen Paukenschlag dar, in seinem Proklamieren und Anklagen nicht weit weg von einer Band wie Primordial (deren Frontmann Alan Averill zum Opener ´Galahad´ tatsächlich Vocals beisteuert), wenn diese ihre ganz großen Momente haben. Das andere Material des Albums kommt hingegen eher durch die Hintertür, zitiert Black Metal, Doom und Sludge, aber nicht weniger tendenziell „ruhige“ Genres wie Prog, Psychedelic, Postrock und Ambient, man macht da aus seinen Herzen auch keine Mördergruben, im Presseinfo fallen Namen wie Sigur Rós, Portishead und Steven Wilson (!). Überhaupt lässt gerade eine auffällige Unaufgeregtheit, eine sehr erwachsene Aura jenseits allen juvenilen Dicke-Hose-Gehabes, das in der Regel ja nur die Parameter „böse“ und „cool“ kennt, OUR SURVIVAL DEPENDS ON US zu einer wohltuenden Alternative im Klischee-Dschungel aufsteigen, gleichzeitig zu einer Band, die anscheinend herausgefunden hat, dass Hass und Fatalismus ja auch nichts nützen, denn meistens handelt es sich dabei eh nur um bemitleidenswerten Narzissmus. Weit gekommen sind wir 2019 zwar noch nicht, aber bis jetzt ist das hier eindeutig die beste Platte des Jahres - im Übrigen großartig organisch produziert von der Band selbst im Verbund mit den Könnern Victor Santura (Triptykon) und Michael Zech (The Ruins Of Beverast).

REVIEW 8 20.02.2019

(Dynamit, RH 382, 2019)

ROTTING CHRIST - The Heretics

ROTTING CHRIST mit „The Heretics“ in die „Atmospheric Dark Metal“-Schublade zu packen, ist zwar naheliegend, kann aber auch nach hinten losgehen. Schließlich tummeln sich dort endlos viele entbehrliche Bauern-Kapellen. Doch die griechischen Stil-Chamäleons haben diesen Sektor bereits in der Vergangenheit immer wieder souverän beackert und lassen auch auf „The Heretics“ sämtliche Genre-Fettnäpfchen außen vor. Man muss Bandboss Sakis Tolis den philosophischen Überbau der neuen Platte und die daraus resultierende inhaltliche Intellektualisierung seiner Band nicht automatisch abkaufen, hat hier aber eine nicht uninteressante Parallele zu den sich ähnlich gebenden Behemoth, an deren simples „The Satanist“ auch der Albumtitel „The Heretics“ erinnert. Und noch etwas anderes verbindet Sakis und Nergal: Man steht auf Kriegsfuß mit (christlicher) Religion, wildert aber gern in ihrem Fundus. Sakis erreicht hier eine Klasse für sich. Speziell die dominanten (klerikalen) Chöre strahlen eine gänsehäutige Feierlichkeit aus und dürfen ihre Schönheit in aller Pracht entfalten. „The Heretics“ erreicht dadurch (und ebenso durch die eingängigen Gitarrenleads) eine Geschmeidigkeit, die wunderbarer und zugleich unpeinlicher nicht sein könnte.

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REVIEW 8.0 20.02.2019

(Dynamit, RH 382, 2019)

QUEENSRYCHE - The Verdict

Nicht falsch verstehen: Dass QUEENSRYCHE seit dem Hinzustoßen von Sänger Todd La Torre (ex-Crimson-Glory) wieder in ihrer hauseigenen stilistischen Spur laufen, ist deutlich angenehmer als das Geeiere auf den Tate-Alben von „Hear In The Now Frontier“ (auf „Promised Land“ waren ja immerhin noch ein paar gute Songs...) bis „Dedicated To Chaos“. Nichtsdestotrotz sind die Vergleiche im Plattenfirmen-Info mit hochkonzentrierten, dringlichen (Progressive-)Metal-Monumenten wie „The Warning“, „Rage For Order“ oder „Empire“ natürlich deutlich übertrieben: QUEENSRYCHE 2019 (in der Besetzung La Torre/Wilton/Lundgren/Jackson; Drummer Scott Rockenfield ist auf „The Verdict“ nicht zu hören, die Schlagzeug-Spuren stammen von - Achtung! - La Torre) muten halt ein bisschen an wie diese ganzen (Früh-)Neunziger-US-Underground-Demo-Bands, denen man stets einen „Klingen wie Queensryche!“-Orden umgehängt hat - oder auch wie ´ne supertalentierte Covertruppe. Schlimm ist das indes nicht, denn diesen Stil, melodischen Heavy- und Power Metal mit progressiven Untertönen, zocken heute nur noch wenige Bands, und die Dekonstruktion gelingt ja: QUEENSRYCHE arbeiten mit Melodien und Harmonien, die aus ihrem frühen Fundus stammen könnten (´Inside Out´!), zitieren sich auch inhaltlich gerne selbst, machen sich dabei aber niemals lächerlich. Man merkt eben, dass sie großen Respekt vor dem eigenen Erbe haben und dieses mit Würde verwalten wollen. Kann sein, dass das letzten Endes ein wenig den Mut ausbremst, noch mal was Neues jenseits soundtechnischer Modernisierungen (Produktion: Chris „Zeuss“ Harris) auszuprobieren, andererseits würde sich die Katze ja eh nur in den eigenen Schwanz beißen, und der Rezensent wäre vielleicht der Erste, der „Schuster, bleib doch bei deinen Leisten!“ mosert. Nein, QUEENSRYCHE sind in guter Form, „The Verdict“ ist ein starkes Album, das man sich nach dem Erwerb gerne (und durchaus oft) anhört. Aber klar ist auch: Wenn man in ein paar Monaten Bock auf die Band hat und zum (digitalen) Plattenschrank geht, holt man mit Sicherheit doch wieder „The Warning“ oder „Operation: Mindcrime“ hervor...

REVIEW 7.5 20.02.2019

(Dynamit, RH 382, 2019)

CHILDREN OF BODOM - Hexed

Glaubt man den Albumtrailern, also den mal mehr, mal weniger professionell gemachten Filmchen, die inzwischen fast jede Band im Vorfeld einer Veröffentlichung für ihre Anhängerschaft produziert, dann ist es vor allem das Verdienst von Neuzugang Daniel Freyberg, dass Bandkopf Alexi Laiho die Gitarrenparts besonders detailliert ausgearbeitet hat. „Zum Glück!“, möchte man rufen, denn man will und mag sich gar nicht vorstellen, wie „Hexed“ ohne den Input und Enthusiasmus des neuen Sixstringers ausgefallen wäre. Nicht dass das zehnte Album der Bandgeschichte schlecht wäre, aber es ist eben auch nicht gut genug, um zu den besten Platten im CHILDREN OF BODOM-Kanon gezählt zu werden. Erst nach mehreren Durchläufen entfalten Songs wie das flott-melodische ´Under Grass And Clover´, das gespenstische, im Midtempo gehaltene ´Hecate´s Nightmare´ oder das eingängige ´Platitudes And Barren Words´ ihren Charme, einen echten „Hit“ oder einen Track, der das Zeug zum künftigen Live-Favoriten hat, sucht man jedoch vergebens. COB-Fans werden das vermutlich anders sehen, aber für mich ist „Hexed“ nicht mehr als ein solides Album.

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REVIEW 8.0 20.02.2019

(Dynamit, RH 382, 2019)

DREAM THEATER - Distance Over Time

Nach dem eher mäßig aufgenommenen, arg kitschigen Konzeptwerk „The Astonishing“ haben sich die DREAM THEATER-Mitglieder endlich mal wieder alle gemeinsam an einem Ort getroffen, um das 14. Studioalbum zu komponieren. Den Unterschied hört man sofort, „Distance Over Time“ klingt griffiger und organischer als die letzten beiden DT-Scheiben. Mit dem ohne überflüssiges Gehampel mitten in die Zwölf treffenden Opener ´Untethered Angels´ und der dezentes ´Another Day´-Flair verströmenden Halbballade ´Out Of Reach´ liefern die Amis gute Standardkost, drei der übrigen Nummern sind sogar noch besser: ´Fall Into The Light´ plättet mit wunderbarstem Metallica/Priest-Riffing und „Scenes...“-Vibes, beim gänsehäutigen Mini-Epos ´Barstool Warrior´ sind die Gesangslinien genauso toll wie die Gitarrenmelodien, und in ´S2N´ ergänzt sich das moderne, harte Metal-Riffing perfekt mit dem harmoniesüchtigen Refrain. Den restlichen vier regulären Stücken und auch der cheesigen Bonusnummer ´Velvet King´ merkt man hingegen an, dass das komplette Album in nur 18 Tagen und damit vielleicht ein bisschen überhastet geschrieben wurde. Manchmal sind die Melodien zu blass (´Room 137´, ´Paralyzed´), in einigen Passagen beißen sich harsche Zähnefletschgitarren mit eher süßlichen Vocals (´Pale Blue Dot´), und streckenweise wirken die Arrangements auch nach zahlreichen Durchläufen noch zu zerrissen (´At Wit´s End´). Alles nicht wirklich schlimm und immer noch besser als der Großteil von „The Astonishing“, aber ein Bandklassiker ist „Distance Over Time“ leider nicht geworden.

REVIEW 3.0 20.02.2019

(Arschbombe, RH 382, 2019)

TIGHT - Meant To Be

Egal, wie lange diese Band in unzähligen Formationen schon unterwegs ist, man hört leider noch immer, dass es sich um eine deutsche handelt. Auch der Wechsel am Mikro führt nicht zu einem Alleinstellungsmerkmal. Zwar hat man nun mit Claudia Puhl eine Frontfrau, aber auch das macht das Gesamtergebnis nicht besser. TIGHT klingen beim ersten Eindruck wie eine halbherzige Kopie von Zed Yago, nur sind die Texte noch mehr von Klischees durchsetzt. Allein bei ´Headbangers Ball´ muss man wegen des arg konstruierten Namedroppings mehr als einmal schlucken. Melodic-Rock-Revival hin oder her, da gibt es in diesem Genre mehr als genügend gute Bands; auch aus Deutschland. Aber TIGHT aus der Nähe von Neuss gehören definitiv nicht dazu. Auch wenn sie mit Paul Sabu einen prominenten Mitstreiter bei einem Song haben.

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Rock Hard Vol. 382

Ab sofort steht das neue ROCK HARD in den Läden – mit fetter "Heavy Metal in der DDR"-Titelstory, 132 Seiten und brandheißer "Lauschangriff"-CD.

Zeichenerklärung: Unsere Genre-Icons in der Übersicht

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