(Album, )

PHOBONOID - La Caduta Di Phobos

(Album, )

NECROMUTILATOR - Black Blood Aggression

(Album des Monats, RH 387, 2019)

SUICIDAL ANGELS - Years Of Aggression

SUICIDAL ANGELS stehen schon immer für erstklassigen Thrash Metal. Genauso kontinuierlich wird den Griechen ein Mangel an Eigenständigkeit vorgeworfen. Dass übermäßige Innovation im Thrash seit jeher nach hinten losgeht, wird dabei gern vergessen. Oder aber es meckern nur Leute rum, die die Essenz dieses Genres eh nicht kapiert haben. Und die lautet nun mal geile Riffs, Tempo, Energie und 'ne gewisse Fuck-off-Attitüde. Natürlich ist „Years Of Aggression“ von diversen alten Heldentaten inspiriert. Aber eine Mischung aus, sagen wir mal: Slayer, Kreator und Xentrix, die diverse Alben der Vorbilder LOCKER aussticht, ist einfach so was von fuck-geil, dass einem jeder leidtun kann, der dieses superb produzierte Edel-Thrash-Paket nicht umgehend in seine Sammlung packt. Es wird wirklich Zeit, die Genre-Hackordnung nicht nach Alter, sondern nach Qualität zu sortieren! DISKOGRAFIE Armies Of Hell (EP, 2006) Eternal Domination (2007) Sanctify The Darkness (2009) Dead Again (2010) Bloodbath (2012) Divide And Conquer (2014) Division Of Blood (2016) Years Of Aggression (2019) LINE-UP Nick Melissourgos (v./g.) Gus Drax (g.) Aggelos Lelikakis (b.) Orpheas Tzortzopoulos (dr.) DIE PATEN Wer mit den folgenden Bands etwas anfangen kann, dürfte auch an „Years Of Aggression“ Gefallen finden: Kreator * Slayer * Destruction * Exodus * Hatriot * Legion Of The Damned * Dark Angel * Havok * Xentrix * Overkill * Warbringer * Whiplash * Exumer * Angelus Apatrida * Evile * Demolition Hammer * Sodom * Testament * Metallica * Death Angel

(Dynamit, RH 387, 2019)

POTENTIAL THREAT SF - Threat To Society

Die seit 1986 existenten Bay-Area-Thrasher POTENTIAL THREAT (später kam noch der Zusatz „SF“ für San Francisco hinzu) sind seit jeher ein Geheimtipp für alle Underground-Thrasher. Dass es die Band im Vergleich zu ihren Artgenossen von Metallica, Testament, Exodus oder auch Death Angel nie gepackt hat, liegt wahrscheinlich hauptsächlich darin begründet, dass man Ende der Achtziger nach zwei Demos nicht sofort gesignt wurde. So vergingen die Jahre, ehe man 2009 mit dem ersten Full-length-Werk „A New Threat Level“ aufwarten konnte, auch weil die beiden Noble-Brüder Kenny (dr.) und Mike (v./g.) nie aufgaben und die Band nach wie vor mit sehr viel Herzblut betreiben. Verstärkt durch Death-Angel-Bassist Damien Sisson, ist „Threat To Society“ garantiert das bislang ausgereifteste und beste Werk der Westküsten-Thrasher. Das geniale Uptempo-Riffing ist deutlich von Exodus und den frühen Metallica geprägt und macht Songs wie den formidablen First-Class-Banger ´Raise Your Fist´ zu absoluten Thrash-Granaten. Ein derart rootsbezogenes Bay-Area-Werk wie „Threat To Society“ hat man in den letzten Jahren selten zu Gehör bekommen. Das Quartett ist technisch voll auf der Höhe, und die beiden Gitarristen schütteln sich wahrlich ein Sahne-Riff nach dem anderen aus dem Ärmel. Das Teil hier ist auf 500 Stück limitiert und für schlappe 14 Euro (inklusive Porto) unter $(LEhttp://www.ragnaroek-records.de:www.ragnaroek-records.de|_blank)$ zu erwerben. Thrash ´til death!

(Dynamit, RH 387, 2019)

MIRROR - Pyramid Of Terror

Auch auf Zypern hält man die Traditionen hoch, juhu. MIRROR, ein Hirnspross von Tas Danazoglou, der ehedem bei den Kiffdoomern Electric Wizard und den Black-Thrashern Satan´s Wrath den Bass bediente und der überdies als wandelnde Tattoomesse zu beeindrucken vermag (Google-Bildersuche, hilf), haben dieser Tage ihr zweites Album nach dem gleichnamigen Debüt aus dem Jahr 2015 veröffentlicht und verschreiben sich darauf erneut ebenso schamlos wie solide dem klassischen Stil, der formvollendet frisch und rein nur Ende der Siebziger, Anfang der Achtziger zelebriert wurde. Twingitarren sprinten hier munter hin und her, choriges Schwert- und Schurzpathos soll an Rainbow zu Dio-Zeiten gemahnen und so weiter und so fort. Auf dem Papier ein Unterfangen nach meinem Geschmack, aber am Ende zumindest nicht ganz geglückt: Combo-Cheffe Danazoglou prahlt sich mit seinem Bass unangebracht nach vorne, Sänger Jimmy Mavromatis knödelt statt zu ergreifen, und - worst of all und bei aller Liebe - die Songs bleiben trotz ihrer vorhandenen, stets hörbaren Grundqualität allzu oft knochiges Zitatstückwerk. So gerne hätte ich meine Faust noch nachhaltiger gereckt!

(Dynamit, RH 387, 2019)

DESTRUCTION - Born To Perish

Eins muss man ihnen lassen: DESTRUCTION schaffen es immer wieder, im Vorfeld einer Album-Veröffentlichung hohe Erwartungen zu schüren. Diesmal sind die Trümpfe im Ärmel die Line-up-Aufstockung um Drum-Granate Randy Black und ganz besonders den zweiten Gitarristen Damir Eskić. Wobei wir ein doppeltes Gitarrengespann bei DESTRUCTION früher schon mal hatten, und zumindest ältere Semester wissen, dass Urmitglied Mike Sifringer eigentlich keine Verstärkung braucht. Es gibt auf „Born To Perish“ immer wieder verdammt geile Riffs, und ein ums andere Mal kriegt man echt das große Zappeln in sämtlichen Gliedmaßen. Ebenso häufig versanden diese Ideen jedoch in einer gewissen Schludrigkeit. Nehmt zum Beispiel den eröffnenden Titelsong: schniekes Riffing, sehr cooler Übergang vom eröffnenden Midtempo zum Thrash-Beat. Ab der Mitte mäandert das Stück jedoch für ´ne Weile ziemlich uninspiriert durch die Gegend. Auch bei anderen Songs sind Refrains und eingestreute Zwischenparts ein Stück schwächer als Strophen und Leads (´Inspired By Death´, ´Betrayal´, bei ´We Breed Evil´ ist´s amüsanterweise genau umgekehrt), was auf ein „Wow!“ immer wieder ein „Schade aber auch...“ folgen lässt. Und balladeske Passagen wie in ´Butchered For Life´ haben bei Schmier & Co. eh noch nie funktioniert. „Born To Perish“ könnte in entschlackter Version ein echter Hammer sein (bestes Beispiel ist das gut auf den Punkt bretternde ´Tyrants Of The Netherworld´), ist in dieser Form aber mit nicht so wirklich geilen Ideen überladen. Weniger ist bei DESTRUCTION schon immer mehr gewesen. Egal, ob es die Zahl der Riffs und Songteile oder die der Gitarristen ist.Eins muss man ihnen lassen: DESTRUCTION schaffen es immer wieder, im Vorfeld einer Album-Veröffentlichung hohe Erwartungen zu schüren. Diesmal sind die Trümpfe im Ärmel die Line-up-Aufstockung um Drum-Granate Randy Black und ganz besonders den zweiten Gitarristen Damir Eskić. Wobei wir ein doppeltes Gitarrengespann bei DESTRUCTION früher schon mal hatten, und zumindest ältere Semester wissen, dass Urmitglied Mike Sifringer eigentlich keine Verstärkung braucht. Es gibt auf „Born To Perish“ immer wieder verdammt geile Riffs, und ein ums andere Mal kriegt man echt das große Zappeln in sämtlichen Gliedmaßen. Ebenso häufig versanden diese Ideen jedoch in einer gewissen Schludrigkeit. Nehmt zum Beispiel den eröffnenden Titelsong: schniekes Riffing, sehr cooler Übergang vom eröffnenden Midtempo zum Thrash-Beat. Ab der Mitte mäandert das Stück jedoch für ´ne Weile ziemlich uninspiriert durch die Gegend. Auch bei anderen Songs sind Refrains und eingestreute Zwischenparts ein Stück schwächer als Strophen und Leads (´Inspired By Death´, ´Betrayal´, bei ´We Breed Evil´ ist´s amüsanterweise genau umgekehrt), was auf ein „Wow!“ immer wieder ein „Schade aber auch...“ folgen lässt. Und balladeske Passagen wie in ´Butchered For Life´ haben bei Schmier & Co. eh noch nie funktioniert. „Born To Perish“ könnte in entschlackter Version ein echter Hammer sein (bestes Beispiel ist das gut auf den Punkt bretternde ´Tyrants Of The Netherworld´), ist in dieser Form aber mit nicht so wirklich geilen Ideen überladen. Weniger ist bei DESTRUCTION schon immer mehr gewesen. Egal, ob es die Zahl der Riffs und Songteile oder die der Gitarristen ist.

(Dynamit, RH 387, 2019)

CROM DUBH - Firebrands And Ashes

CROM DUBHs Black Metal klingt eher modern als norwegisch-treu und zeichnet sich durch seine Vielfalt und Mischung aus warmen und kalten Melodien aus, wobei letztere gerade ohne die teils etwas starren Keif- und Growl-Vocals glänzen, wie man z.B. an ´Ram In A Thicket´ merkt. Das knapp zehnminütige Epos gefällt gerade im instrumentalen Mittelteil, in dem die Melodien einen lodernden Charakter gewinnen, der im direkten Zusammenhang zu Thema und Titel der Platte steht. Dabei wird deutlich, dass die Londoner versuchen, atmosphärischen Black Metal ein wenig anders aufzuziehen, was zum Teil durch den leichten Medieval-Charakter in den Tonfolgen, die Endzeit-Melancholie und die Epik-Nuancen gelingt, auch wenn die Platte hier und da Ohr und Bein noch etwas mehr erschüttern könnte.

(Dynamit, RH 387, 2019)

THE OFFERING - Home

Während die 2017er Debüt-EP noch in der Tradition von Nevermore und Control Denied stand, präsentieren sich THE OFFERING auf ihrer ersten Full-length-Scheibe wesentlich variabler. Als Basis dient immer noch Power Metal amerikanischer Prägung, im Vergleich zur EP hat das Quartett seine Gewürzsammlung allerdings erweitert. Abgeschmeckt wird „Home“ nicht nur mit Thrash- und Death-Metal-Zutaten, sondern es kommen auch Geschmacksnoten aus den Genres Hardcore, Nu- und Modern Metal zum Einsatz. Die Herangehensweise erinnert etwas an frühe Avenged Sevenfold, die auch alles Mögliche in den Topf geworfen haben, bevor einmal kräftig umgerührt wurde. Mit dieser hyperaktiven Mixtur setzen die Amis sich zwar zwischen alle Küchenstühle, lassen aber mit cleveren Ideen aufhorchen, die zwar nicht immer zielführend sind, aber doch in den meisten Fällen von großen Refrains gekürt werden. Beim Sound hätte allerdings mit etwas mehr Fett gebraten werden können. Anspieltipp: das rasante ´Failure (S.O.S)´ und das 14-minütige Titelstück.

(Dynamit, RH 387, 2019)

HIGH FIGHTER - Champain

Während das Debüt noch eher im Fahrwasser von Down und Corrosion Of Conformity schipperte, gehen HIGH FIGHTER auf „Champain“ eine ganze Spur bissiger zu Werke. Es braucht eine kurze Eingewöhnungsphase, bis man feststellt, dass die aggressivere Gangart der Band nicht nur sehr gut zu Gesicht steht, sondern auch für mehr Eigenständigkeit sorgt. Die härteren Vorlagen ihrer Instrumentalisten kontert Fronterin Mona Miluski mit mehr Geschrei und Gefauche, vergisst aber nicht, ihre raue Gesangsstimme in den richtigen Momenten zum Einsatz zu bringen. Das Sperrige der Kompositionen macht bei HIGH FIGHTER gewissermaßen den Reiz aus, manchmal steht die Band sich mit einer Vielzahl rhythmischer Wechsel und undurchsichtigen Songstrukturen aber auch selbst im Weg. Dennoch ist den Hamburgern mit „Champain“ ein energiegeladenes, abwechslungsreiches Album gelungen, das lieber aneckt, als sich anzubiedern.

(Dynamit, RH 387, 2019)

HE IS LEGEND - White Bat

Die Amis HE IS LEGEND existieren schon seit Anfang der Jahrtausendwende und haben es in dieser Zeit auf immerhin fünf Alben gebracht. „White Bat“ setzt den eingeschlagenen Weg konsequent fort: Das Quartett aus North Carolina setzt nach wie vor auf anspruchsvollen, enorm abwechslungsreichen Alternative Rock, der in erster Linie Anhänger von Bands wie Alice In Chains, Karnivool, Chevelle oder Kaddisfly anspricht. Beim Opener und Titelsong fliegt dem Hörer ein überraschend brutales und vertracktes Riff um die Ohren, sodass man meinen könnte, eine neue Meshuggah-Platte in den Händen zu halten. Doch der erste Eindruck täuscht, denn spätestens beim Refrain hat man wieder das melodiöse Element eingefangen. Atmosphärisch ist „White Bat“ eine eher düstere Veranstaltung, vielleicht auch dem Konzept geschuldet, das auf dem Buch „I´ll Be Gone In The Dark“ der verstorbenen Schriftstellerin Michelle McNamara basiert. Weitere Anspieltipps: die Alice-In-Chains-Verbeugung ´Resister, Resist Her´ und die melancholische Top-Ballade ´The Interloper´. Tolle Platte, die wirklich Tiefgang hat!