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REVIEW 8.5 28.09.2022

(Album des Monats, RH 424, 2022)

LAMB OF GOD - Omens

Wenn man das 1999 unter dem Banner Burn The Priest veröffentlichte Debüt mitzählt, stellt „Omens“ bereits das zehnte Studioalbum von LAMB OF GOD dar. Eine solch reichhaltige Diskografie birgt natürlich die Gefahr, sich musikalisch zu wiederholen, weshalb die Musiker gut daran getan haben, das Pferd diesmal von hinten aufzuzäumen. „Omens“ wurde weitgehend live im Studio aufgenommen, wodurch das Material die pulsierende Energie eines LAMB OF GOD-Live-Auftritts so gut wie kein vorheriges Werk des Richmond-Quintetts einzufangen vermag. Stilistisch findet die Band eine ansprechende Mischung aus Passagen, die an ihre umjubelten Klassiker-Alben erinnern, sowie frischen Akzenten. Diese werden oft vom 2019 eingestiegenen Schlagzeuger Art Cruz gesetzt, der auf diesem Album noch mehr in seine Rolle gefunden hat als auf seinem 2020er Einstand „Lamb Of God“. Trotz der neuen Impulse lässt die Truppe große stilistische Experimente und Gastsänger, die sich auf den beiden Vorgängeralben die Klinke in die Hand gaben, diesmal außen vor. „Omens“ bietet somit nicht nur LAMB OF GOD in Reinkultur, sondern auch reichlich hitverdächtiges Material: ´Nevermore´, ´Ditch´, ´Omens´ und ´Denial Mechanisms´ schreien förmlich danach, in den heimischen vier Wänden einen Circle-Pit zu starten. Wer sein Mobiliar nicht komplett zerlegen will, sollte sich die Winter-Tourdaten mit Kreator rot im Kalender anstreichen.

REVIEW 8.5 28.09.2022

(Dynamit, RH 424, 2022)

SLIME - Zwei

Zu den Hochzeiten des Deutschpunk waren SLIME parolenspeiendes Sprachrohr, Anti-Impi-Ini-Institution und Leitmedium mit einem Crossover weit in die linkspolitische BRD-Gesellschaft hinein. Auch als gereifte elder statesmen des Polit-Punkrock machten sie nach einer zwischenzeitlichen Auflösung eine gute Figur, ersetzten Schlachtrufe wie „Polizei SA SS“ zuweilen durch echten Tiefgang und alterten mit ihrer Klientel durchaus in Würde. In den letzten Jahren war hingegen ziemlich der Wurm drin. 14-jährige Revoluzzer:innen lassen sich von Leuten, die älter als die eigenen Eltern sind, halt nix erzählen, und wer´s politisch nicht ganz so pedantisch sieht, geht lieber zu Hosen, Onkelz, Broilers oder Frei.Wild. Selbst der Abgang von Sänger Dirk Jora, zwar ganz klugscheißerisch betrachtet nicht der erste Frontmann der Band, aber immerhin seit 1979 (!) der markanteste Vokuhila der Szene, schlug kaum noch Wellen. Jetzt also der Relaunch mit „Zwei“. Der Neue ist der deutsch-amerikanische („Yankees raus!“, lol) Straßenmusiker Tex Brasket. Hat sich die Band zuletzt immer nur knapp in den grünen Bereich gehievt, ist Tex eine Frischzellenkur: mehr Energie, mehr Wut, rauer und dennoch gefühlvoller, eine wirkliche Persönlichkeit mit (und das ist neu bei SLIME) eigenen, zudem smarten, nachvollziehbaren, plattitüdenfreien Texten, einer authentischen Agenda, eindringlich, mit Ecken und Kanten und doch poetisch, zuweilen mit einem kratzigen Rio-Reiser-Flair. Das strahlt auch auf die Genoss:innen ab. Tex´ Stimme thront auf Songs, die mehr erwachsene Power besitzen als alles, was die Truppe bislang zustande gebracht hat. Dem Genöle aus der Szene (wer auch immer das 2022 ist...), man dürfe ohne Dirk nicht weitermachen, die Gruppe sei eh nicht mehr relevant, „Zwei“ hätte nix mit der Bandhistory zu tun, das Album würde zu sehr nach Deutschrock klingen blablablubb, kontert Tex kurz und schmerzvoll mit „Halt die Fresse, erzähl du mir nix von Punkrock, ich scheiß auf deine Meinung!“. SLIME schießen sich mit „Zwei“ vom wackeligen Relegationsplatz direkt in die Champions League!

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REVIEW 8.0 28.09.2022

(Dynamit, RH 424, 2022)

RAZOR - Cycle Of Contempt

Wie Dave Carlo im Interview schon angekündigt hat, klingt „Cycle Of Contempt“ nicht wie eine Platte aus den Achtzigern. Einen derart trockenen Sound ohne jeden Hauch von Hall oder Chorus hätte man damals kaum akzeptiert, und auch heute muss man mit dieser ungefilterten Direktheit erst mal klarkommen. Hat man sich aber erst mal eingehört, kann man sich an einer erstklassigen Thrash-Scheibe erfreuen, die das für RAZOR typische Ich-pack-dich-am-Kragen-und-polier-dir-die-Fresse-Feeling perfekt einfängt. Das charakteristische High-Speed-Riffing und die heiseren Vocals von Shouter Bob Reid gönnen dem Hörer nur selten eine Verschnaufpause, was der Platte aber durchaus gutgetan hätte. Das ist allerdings nur ein kleiner Kritikpunkt, denn „Cycle Of Contempt“ ist über weite Strecken ein äußerst gelungenes Comeback-Album, das mitunter radikaler geraten ist als die Frühwerke der Kanadier.

REVIEW 9.0 28.09.2022

(Dynamit, RH 424, 2022)

CRONE - Gotta Light?

„Gotta Light?“ nennen die Düster-Rocker CRONE ihr zweites Album und beschreiten damit den auf dem Vorgänger eingeschlagenen Weg deutlich dramatischer weiter. Die aus verschiedenen Melodien zusammenfließenden Riffs zeugen von einer unfassbaren Traurigkeit und beinhalten dennoch einen Hoffnungsschimmer zwischen den Noten. Die Stimme von Phil Jonas, der gerade seine andere Band Secrets Of The Moon zu Grabe trägt, erreicht dabei mehr als einmal das Innere des Zuhörers, der sich auf eine Reise mitgenommen fühlt, deren Ausgang bis zum Ende des Albums erdrückend ungewiss ist. Sei es mit dem fantastischen ´Gemini´, dem ins Herz treffenden ´They´, dem zerschmetternden ´Towers Underground´ oder den Gänsehaut-Momenten in ´Silent Song´ - man fühlt sich zwischen Welten hin- und hergerissen, die man vorher nur zu erahnen vermochte. „Gotta Light?“ ist ein Album, das erschütternd berührt.

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REVIEW 9.0 28.09.2022

(Dynamit, RH 424, 2022)

GOATWHORE - Angels Hung From The Arches Of Heaven

Wie Gitarrist Sammy Duet im Interview erzählt, wollten sich GOATWHORE 2020 ohnehin eine Tourpause verordnen, um in Ruhe am Nachfolger von „Vengeful Ascension“ (2018) zu arbeiten. Nun sind daraus zwei Jahre geworden, und das hört man dem neuen Material auch an. Zwar hat sich an den Zutaten - Black Metal, Death Metal und Celtic Frost - nichts geändert. Aber dennoch wirken die Songs auf „Angels Hung From...“ abgehangener und auskomponierter. Klar, GOATWHORE sind immer noch ungestüm und klingen häufig wie kurz vorm Entgleisen. Zugleich werden Melodien und herausstechende Riffs besser in Szene gesetzt und bleiben dadurch besser hängen. ´The Bestowal Of Abomination´ und ´Victory Is The Lightning Of Destruction´ sind gute Beispiele, ebenso wie der reduzierte und mit sparsamer, aber stimmungsvoller Keyboard-Begleitung versehene Longtrack ´And I Was Delivered From The Wound Of Perdition´.

REVIEW 9.0 28.09.2022

(Dynamit, RH 424, 2022)

SLIPKNOT - The End, So Far

SLIPKNOT gebührt größter Respekt dafür, dass sie sich nicht als reine Fan-Dienstleister sehen, die versuchen, „immer das nächste ´Psychosocial´ und ´Surfacing´ zu schreiben“, wie Percussionist Clown es jüngst formulierte. Auch das siebte Album „The End, So Far“ lebt vom Streben nach Weiterentwicklung und der Erforschung neuer Klangwelten. Dabei gelingt der Iowa-Rasselbande wieder das Kunststück, sich nicht zu sehr von den Aggro-Wurzeln zu lösen. So entpuppt sich „The End, So Far“ erneut als Ideen-Feuerwerk, das zwischen Melodie und Härte pendelt. Daraus resultiert ein hochdynamisches und vielseitiges Songwriting, das es im Genre der wilden Neun nur ganz selten zu hören gibt. Schon die beiden ersten Singles stehen repräsentativ für das kreative Spannungsfeld: Während ´The Chapeltown Rag´ mit seinem chaotisch anmutenden Arrangement an die ersten beiden Alben der Band erinnert, setzt sich ´The Dying Song (Time To Sing)´ mit einem unwiderstehlich melodischen Refrain im Gehörgang fest. Das Hitpotenzial dieser Tracks erreicht nicht jede Komposition, dennoch gibt es auf „The End, So Far“ jede Menge zu entdecken: Bei ´Adderall´ und ´Yen´ zeigen SLIPKNOT sich mit gefühlvollen Gesängen und ruhigerer Instrumentierung von ihrer zugänglicheren Seite, wohingegen ´Hivemind´ mit Killer-Riffs und Blastbeats aufrüttelt. In der Mitte des Longplayers finden sich mit dem psychedelisch-progressiv angehauchten ´Medicine For The Dead´ und ´Acidic´ zwei weitere Highlights, bevor mit dem thrashigen ´H377´ das letzte Albumdrittel eingeläutet wird, das in ´Finale´ sein episches Ende findet. Erwähnenswert ist erneut die Vocalperformance von Corey Taylor, der wie ein junger Gott singt beziehungsweise wie vom Deibel besessen brüllt und mit seiner Vorstellung erneut seinen Ruf als einer der besten Frontmänner der modernen Metalszene eindrucksvoll verteidigt.

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REVIEW 8.5 28.09.2022

(Dynamit, RH 424, 2022)

CLUTCH - Sunrise On Slaughter Beach

Eigentlich wollten CLUTCH als Reaktion auf die Pandemiejahre eine beschwingte Platte im Stil von „Earth Rocker“ machen, doch je mehr die Songs Gestalt annahmen, desto mehr zeigte sich, dass sich die Kreativität auf verschiedene Arten Bahn brach. Zwar gibt´s straighte Rocker wie den Opener ´Red Alert´ oder das harte ´We Strive For Excellence´, aber eben nicht nur. Die vier Schulfreunde hatten Lust auf Experimente, zu denen neben dem erstmaligen Einsatz von Vibraphon, Theremin und weiblichen Backings auch entspannter Classic Rock (´Mercy Brown´), schräger Space Rock (´Skeletons On Mars´) oder düsterer Blues (´Jackhammer Our Names´) zählen, wobei gelegentlich spontaner Jam-Charakter mitschwingt. Auffällig ist zudem, dass CLUTCH ein großes Augenmerk auf die Dynamik gelegt haben und selbst in eine wuchtige Dampframme wie das Titelstück ein ausgiebiges Break einbauen, das zwischendurch die Power rausnimmt. „Sunrise On Slaughter Beach“ ist eines der vielfältigsten Alben der Band, wobei sie mir immer dann am besten gefällt, wenn sie Stoner-Vibes mit Hardcore-Energie mischt und mit unwiderstehlichem Groove unterlegt.

REVIEW 8.5 28.09.2022

(Dynamit, RH 424, 2022)

AVANTASIA - A Paranormal Evening With The Moonflower Society

Die Nacht bricht herein, und die Schatten erwachen. Im kalten Schein des Mondes befreit sich das AVANTASIA-Theater aus dem knorrigen Griff der Bäume und öffnet seine Tore für Besucher. Das Gebäude, das Zeremonienmeister Tobias Sammet zusammen mit zahlreichen befreundeten Musikerinnen und Musikern in jahrzehntelanger Feinarbeit aufgebaut hat, erstrahlt mittlerweile prunkvoller denn je und trotzt standhaft Wind und Wetter. Im Inneren werden die gepolsterten Sitzreihen von allerlei schrägen Gestalten und finsteren Kreaturen bevölkert, die direkt einem Tim-Burton-Film entsprungen sein könnten. Die heutige Vorstellung trägt den Titel „A Paranormal Evening With The Moonflower Society“ und wählt einen deutlich düstereren Einstieg als zuvor „Moonglow“ und „Ghostlights“. Das von Sammet mit diabolischer Zirkusdirektor-Grandezza vorgetragene ´Welcome To The Shadows´ verbreitet zunächst unheilvoll wabernde Nebelschwaden, bevor Primal-Fear-Sirene Ralf Scheepers im aggressiven ´The Wicked Rule The Night´ alles in Grund und Boden kreischt. Neu in der AVANTASIA-Darstellerriege ist auch Nightwish-Goldkehlchen Floor Jansen, die die symphonische Hymne ´Kill The Pain Away´ und die schöne Ballade ´Misplaced Among The Angels´ veredelt. Im Folgenden geben sich die alteingesessenen Veteranen Michael Kiske, Jorn Lande, Bob Catley, Ronnie Atkins, Geoff Tate und Eric Martin auf der Bühne die Klinke in die Hand und decken mit federleichtem Power Metal (´The Inmost Light´), krachendem Hardrock (´I Tame The Storm´) sowie theatralischem Bombast à la Magnum und Meat Loaf (´The Moonflower Society´) das gesamte AVANTASIA-Spektrum ab. Nach dem kunterbunten Longtrack ´Arabesque´ fällt schließlich der Vorhang und überlässt sein Publikum wieder der Nacht. Der Laden läuft im Hause Sammet & Co.!

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REVIEW 8.5 28.09.2022

(Dynamit, RH 424, 2022)

QUEENSRYCHE - Digital Noise Alliance

Dass QUEENSRYCHE seit dem Einstieg von Ex-Crimson-Glory-Shouter Todd La Torre, der Originalsänger Geoff Tate 2012 ersetzte, wieder wie eine gut geölte Maschine laufen, dürfte sich inzwischen herumgesprochen haben. Sowohl „Queensryche“ (2013), der Erstling nach dem Neustart, als auch die Nachfolger „Condition Hüman“ (2015) und „The Verdict“ (2019) waren gute bis sehr gute Platten; die Band konzentrierte sich primär darauf, wirklich gelungenen „Fanservice“ zu liefern. Und warum auch nicht? Wenn man als langjähriger Fan von QUEENSRYCHEs Großtaten schwärmt, meint man schließlich in erster Linie „Operation: Mindcrime“, „Empire“, „The Warning“ oder auch „Rage For Order“, also die Alben aus den Achtzigern und frühen Neunzigern, und nicht etwa die mal mehr und mal weniger geglückten Experimente, die ab „Promised Land“ folgten. Dass der Fünfer auch für „Digital Noise Alliance“ auf das klassische QUEENSRYCHE-Rezept (melodischer US-Metal mit Prog-Einschlag, große Hymnen mit noch größeren Refrains und ganz, ganz viel Gefühl in der Stimme) setzt, ist also wenig verwunderlich, und ehrlich gesagt ist man als Hörer auch ein wenig froh darüber. Es heißt schließlich nicht umsonst: Schuster, bleib´ bei deinen Leisten.

REVIEW 9.0 28.09.2022

(Dynamit, RH 424, 2022)

SKID ROW - The Gang's All Here

Seit der Veröffentlichung des letzten SKID ROW-Longplayers „Revolutions Per Minute“ im Jahr 2006 hat sich das Personalkarussell bei den New-Jersey-Rockern gleich mehrfach weitergedreht: Erst musste der (inzwischen leider verstorbene) Frontmann Johnny Solinger seinen Hut nehmen, dann folgte ein kurzlebiges Intermezzo mit TNT-Goldkehlchen Tony Harnell, der stimmlich null zur Band passte, woraufhin Ex-Dragonforce-Shouter ZP Theart für knapp fünf Jahre den Posten hinterm Mikro übernahm - und seit dessen unfreiwilligem Abgang Anfang 2022 ist nun Ex-H.E.A.T-Vorturner Erik Grönwall der neue Mann an der Front. Das wiederum passt wie Arsch auf Eimer, denn Erik trat dereinst nicht nur mit einer Performance des SKID ROW-Klassikers ´18 And Life´ bei der Fernseh-Talentshow „Swedish Idol“ an, sondern ist auch seit Jugendtagen ein riesiger Fan seiner neuen „Arbeitgeber“; mehr dazu im Interview. Dass Erik ein kompetenter Sänger ist, hat er bereits bei H.E.A.T unter Beweis gestellt, auf „The Gang´s All Here“ wächst der Mann allerdings über sich hinaus und rotzt mit Schmackes einen Grüngelben nach dem anderen in die Arena. Der Rest der Band zieht mit: So jung und energetisch klangen SKID ROW seit „Slave To The Grind“ nicht mehr, und die Platte hat inzwischen bekanntlich über drei Jahrzehnte auf dem Buckel. Highlights? Jeder einzelne Song. Im Ernst: Stinker sucht man auf „The Gang´s All Here“ vergeblich, vom arschtretenden Opener ´Hell Or High Water´ über den Titeltrack bis zum Longtrack ´October´s Song´ (mit einer Spieldauer von über sieben Minuten die längste Nummer, die SKID ROW je aufgenommen haben) passt hier alles. Heißer Anwärter auf die Platte des Jahres.

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